Index complet des concerts passés

Philippe Anhorn Olivier Clerc Jacques Ducrot Stéphane Fisch Roger Rémy Thomas Winteler

« The Lemanic Syncopators » est un orchestre de jazz traditionnel qui vient de la Région du Léman. Son répertoire est composé de standards du Hot Jazz des années 20 à 40 et du New Orleans revival. Cette musique fait le bonheur du public des clubs et festivals, mais aussi des danseuses et danseurs de Lindy Hop, Swing, virtuosité et rigolade sont au programme ! Vous pourriez savourer un magnifique concert avec les meilleurs musiciens de la région.

Tatiana Eva-Marie Daniel Garlitsky Charles Fréchette Jérémie Pellaz Jean-Baptiste Guerrier

Référence du jazz manouche sur les rives du Léman, The Echoes of Django rend hommage à l'univers de Django Reinhardt avec passion et virtuosité. Pour cette soirée, le collectif invite la chanteuse Tatiana Eva-Marie, artiste établie à Brooklyn et saluée par la presse internationale. Ensemble, ils ont enregistré un album en début d'année.

Roger Rémy Thomas Winteler Jacques Ducrot Xavier Koeb

Emmené par Thomas Winteler, le Rive Jazzy Cruising Band vous embarque pour une croisière musicale inoubliable, du Molard à Nyon jusqu’à Yvoire et retour. Au fil de l’eau, le jazz traditionnel se fait complice du voyage pour un moment suspendu entre musique, lac et horizon. Le départ se fait depuis le débarcadère CGN de la Place du Molard, avant une traversée du lac de Nyon à Yvoire à bord d’un bateau Belle Époque de la CGN, puis le retour vers Nyon dans la même ambiance élégante et intemporelle. La croisière se prolonge ensuite par une animation musicale dans le Quartier de Rive.

Lise Bouvier Nolwenn Tanet Sabine Schaechtelin Alexandre Bes

Créé en 2019, ce trio vocal féminin accompagné d'une contrebasse revisite avec fraîcheur les grands standards swing des années 1940 à 1960 dans l'esprit des Andrew Sisters. Ils mêlent harmonies vocales serrées et arrangements inventifs de la chanson française au jazz en passant par les sonorités brésiliennes. Un concert placé sous le signe du swing, du rire et de l'amour.

Aurelien Joly Boris Pokora Anthony Bonniere Grégory Aubert Raphael Martin Josselin Perrier

Inspirée par l'effervescence musicale de la Nouvelle-Orléans, cette formation incarne avec passion l'esprit des bars de la Crescent City. Ce groupe mêle avec fougue les grands classiques du jazz traditionnel aux sonorités modernes, dans une ambiance festive et contagieuse. Une invitation irrésistible à danser et célébrer au rythme du "Let the good times roll" !

Antonella Vulliens Léonard Muller Raymond Graisier Pierre-Alain Maret Jean-Daniel Gisclon Richard Moret Michel Bonnet

Originaire de la région lémanique, cet ensemble de six musiciens - avec la chanteuse Antonella - fait revivre l'ambiance des clubs de jazz des années 1930, de Chicago à La Nouvelle-Orléans. Le groupe se distingue par un répertoire raffiné, composé de perles méconnues réarrangées avec originalité et passion.

Olivier Clerc Roger Rémy Thomas Winteler Jacques Ducrot Jean-Pierre Burkhard René Lambelet Jean-François Gertsch

Mené par le batteur et maître du washboard Olivier Clerc, cet orchestre rend hommage au jazz “hot” des années 1920 et 1930. Inspiré par les grands noms de la percussion ancienne comme Baby Dodds, Jimmy Bertrand ou Sidney Catlett, Olivier s’entoure de spécialistes du jazz traditionnel de la région pour faire revivre l’énergie et la chaleur du swing d’antan.

Maxine Vulliet Gabriel Zufferey Philippe Helfer Olivier Clerc Killian Perret-Gentil

Le quintet de Maxine Vulliet rend hommage à deux piliers du jazz : Duke Ellington et Billy Strayhorn. À travers un répertoire choisi avec soin, le groupe revisite les grands classiques du duo, entre swing, ballades et moments plus intimistes.

Aurélie Tropez Alexis Lambert Alexandre Cellier

Entre swing, musiques du monde et choros brésiliens, Triloopä tisse un répertoire lumineux et poétique. Porté par la complicité de longue date entre Aurélie Tropez, Alexandre Cellier ainsi que Alexis Lambert, ce trio célèbre avec finesse la joie de jouer ensemble, dans une palette de sons pleine de couleurs, d'émotions et de liberté.

Pablo Castillo Matteo Paggi Martí Mitjavila Pepijn Mouwen Cem Karayalçin William Barrett Carlos Ayuso

Installé à Amsterdam, The Fried Seven ravive le jazz des années 1920 avec une fougue contagieuse et une virtuosité éclatante. Inspiré par les maîtres tels que King Oliver, Jelly Roll Morton ou Louis Armstrong, ce jeune groupe s'impose comme une référence montante de la scène jazz européenne. Leur album Late to the Party, sorti en 2024, confirme leur talent pour faire swinguer les années folles avec intensité et authenticité.

Jean Lardanchet Laurent Vincenza Yannick Alcocer Benoît Convert

Après deux ans de tournée en Europe et en Amérique latine, Minor Sing revient avec un nouveau spectacle en prélude à son prochain album ÉLÉPHANT. Inspirés par Django Reinhardt et Stéphane Grappelli, ces musiciens explorent tous les territoires du jazz pour livrer une musique à la fois moderne, raffinée et populaire. Leur sens de l’humour, signature du groupe, sublime encore leur virtuosité.

Mariana Laura Piatti Rodrigo Fernandez Guillermo Delfino Bruno Cravero Valerio Lepori

Depuis 2016, ce groupe originaire de Córdoba en Argentine fait revivre l'énergie du swing et du jazz traditionnel des années 1920 et 1930. Inspiré par des légendes comme Fats Waller, Louis Armstrong ou Billie Holiday, Alapar Jazz séduit par un répertoire riche mêlant reprises vibrantes et compositions originales.

Thierry Lucotte Yves Ducret Gianni Di Paolo Jeff Decoret

Quand le boogie rencontre le blues, il en résulte une chose : le rock'n'roll ! Mené par le guitariste Thierry Lucotte, The Greasers propose un cocktail explosif porté par Yves Ducret à la basse et à la contrebasse, Gianni Di Paolo à la batterie et Jeff Decoret aux claviers. Un pur concentré d'énergie vintage à savourer - avec vos chaussures de danse !

Daviet Fabien Ghirotto Fabien Emma Flornoy Bertoli Jeff Saulnier JV Gachet Michael Lenoir Patrick Camer Vincent

Porté par un groove explosif, FUNKYDYLYC fusionne funk, jazz et énergie scénique dans un tourbillon irrésistible. Cuivres percutants, section rythmique ciselée et voix puissantes d’Emma et JV donnent vie à un répertoire de reprises audacieusement réarrangées, de Prince à Stevie Wonder, en passant par Electro Deluxe ou Incognito.

Baptiste Hec Remi Oswald Hugo Proy Gabriel Seyer Angela Strandberg

Portés par la trompettiste et chanteuse charismatique Angela Strandberg, les Mama Shakers insufflent un vent de fraîcheur au hot jazz des années 1920. Avec un swing énergique, des balades enivrantes et des compositions originales, ils dépoussièrent avec panache une musique centenaire.

Peter Baumgartner Gérald Mettraux Erich Möschler Heinz Ochsner Bruno Rupp Alberto Tschümperlin Roberto Zanon

Fondé en 1990, le Frytig Jazzband perpétue l’esprit du jazz traditionnel avec enthousiasme et authenticité. En plus de 35 ans de scène, de Zurich à Adelboden, le groupe a collaboré avec plus de 70 musiciens invités – de John Allred à Roberto Zanon – qui ont contribué à façonner son style unique et chaleureux.

Rodrigo Aravena Daniele Bagutti Victor Decamp Manon Mullener Samuel Urscheler

Avec son album Stories enregistré à New York, la pianiste suisse Manon Mullener signe un conte musical inspiré de rencontres réelles aux quatre coins du monde. Entre jazz moderne et rythmes cubains, elle fait vivre en musique les récits de personnages hauts en couleur: de La Havane à New York en passant par le Mexique. Porté par une énergie intense et une émotion palpable, son quintet a déjà conquis les scènes internationales avec plus de 150 concerts depuis 2023.

Pedro Alvide Julián Cerdeira Benjamin Groisman Lucho Pellegrini

Porté par le batteur Lucho Pellegrini, ce quartet rend hommage aux grandes figures de la batterie swing qui ont marqué à jamais l’histoire des musiques populaires. De Jo Jones à Buddy Rich, en passant par Gene Krupa et Sonny Greer, Swingin’ Drums fait revivre sur scène l’élan rythmique et l’énergie de ces pionniers, bâtisseurs de l’âge d’or du swing.

Adriano Bassanini Jacques Ducrot Xavier Koeb Bernard Marmy Thomas Winteler

Emmené par Thomas Winteler, le Rive Jazzy Cruising Band vous embarque pour une croisière musicale inoubliable, du Molard à Nyon jusqu’à Yvoire et retour. Au fil de l’eau, le jazz traditionnel se fait complice du voyage pour un moment suspendu entre musique, lac et horizon.

Pedro Alvide Julián Cerdeira Benjamin Groisman Lucho Pellegrini

Ce quartet vocal-instrumental puise son identité dans un répertoire swing des années 30 et 40, enrichi de compositions originales en anglais et en espagnol. Avec ses harmonies à quatre voix et son instrumentation singulière — clarinette, washboard, guitare et contrebasse — Hot Shooters charme les scènes de festivals et a partagé l’affiche avec des légendes telles que Ron Carter et Kenny Barron.

Robert Soltermann Maurice Ruf Lennart Schandl Samuel Goupil Maud Paquis

Pianiste, chanteuse et autrice-compositrice, Maud Paquis est une voix qui emmène le jazz vers des territoires inexplorés. Avec son quintet, elle dévoilera son nouvel album, Circé. Puisant son inspiration dans le mythe de Pygmalion, les chasses aux sorcières, la création de l’univers et le vol mystérieux des goélands, elle nous invite à un voyage entre réalité et rêves enfouis.

Nicolle Rochelle Jean-Pierre Burkhard Stéphane Fisch Raymond Graisier Thomas Winteler

Depuis sa création en 2009, Swiss TriBe célèbre avec passion l'héritage de Sidney Bechet, figure mythique du jazz classique. En revisitant avec originalité les grands titres du légendaire clarinettiste et saxophoniste soprano, ce quintet suisse s'est imposé comme un incontournable de la scène jazz. Pour ce concert exceptionnel, la chanteuse et performeuse américaine Nicolle Rochelle rejoint le groupe, apportant sa voix puissante, son charisme irrésistible et son amour du swing. Révélée très jeune à la télévision américaine puis sur les scènes de Broadway, Nicolle poursuit une brillante carrière internationale entre jazz, blues, théâtre musical et danses afro-américaines. En Europe, elle s'illustre notamment dans des hommages à Josephine Baker et Billie Holiday, et collabore avec de nombreuses formations prestigieuses. Artiste complète et engagée, elle insuffle à chaque prestation une énergie communicative et une présence scénique rare. Avec Swiss TriBe, elle offre une relecture vibrante et élégante du répertoire de Bechet, entre tradition et modernité. Portée par des arrangements inédits mêlant saxophone soprano, vibraphone et contrebasse, cette rencontre musicale promet un voyage envoûtant dans l'univers du jazz des années 30 à 50, o√π l'émotion et la virtuosité ne font qu'un.

Beat Clerc Jean-François Gertsch Raymond Graisier René Lambelet Léo Muller

Vouloir évoquer l'ensemble de la carrière de Louis Armstrong reviendrait -pour rester dans le cadre horaire d'un spectacle - à se limiter à sauter d'une date essentielle à un événement significatif, le tout en deux phrases.

Frédéric Debraine Kristin Marion Philippe Martel Thomas Winteler

Swinguer en français ! Tout est jazz en elle, Kristin Marion, syncope, phrasé, vibrato, ornements vocaux ! Elle s'amuse de son trombone vocal. Son scat lui est très personnel et elle l'utilise avec beaucoup d'aisance et d'humour.

Andreas Beer Fabio Biachi Daniel Breitenstein Martin Meyer Amin Mokdad John Service

Breiti & the Big Easy Gators - c'est l'esprit de la Nouvelle-Orléans: un air de sud et d'exotisme, le tout avec plus d'intensité et de couleur que dans le reste des Etats-Unis. Accompagné au quotidien par la musique de Marcia Ball, Professor Longhair, James Booker, Dr. John et Eddie Bo, le pianiste Daniel Breitenstein est depuis toujours captivé par les rythmes funky et balançant de la Nouvelle-Orléans. La musique de Breiti & the BIG EASY GATORS se veut variée, rythmée et détendue. A des mélodies mélancoliques aux couleurs du Blues succèdent des airs de parade aux rythmes qui invitent à la fête. Le Gospel, le Boogie Woogie, des cuivres Funky et une pincée de Jazz, c'est la surprise garantie au détour de chaque mesure.

Jayson Broomfield Mattias Klopfenstein Joana Lazzarotto Zachary Lubicz Lam Dan Nguyen Rania Yasmine

Rania Yasmine, une artiste suisse d'origines dominicaine et tunisienne, incarne à elle seule une véritable force musicale. À seulement 18 ans, Rania s'illustre tant en solo qu'aux côtés d'autres musiciens, multipliant les performances en direct. Guitariste, chanteuse, compositrice, interprète et productrice, elle imprègne ses créations d'une essence musicale captivante, laissant une empreinte indélébile sur son public. Depuis son plus jeune âge, Rania puise son inspiration dans les grands noms de la musique tels que Michael Jackson, James Brown, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Marley, T Alicia Keys, Nina Simone. Rania crée une musique unique, imprégnée de l'énergie vibrante qui la caractérise.

Valentin Bezzola Josua Käser Jessica Manga Florian Pfister Nayan Stalder

Clair de lune scintillant et ombres dansantes. Des compositions inspirées par la nature, qui parlent de solitude, d'amour et d'éphémérité. Des récits de vie, mis en scène de manière évocatrice et pittoresque par le quintette. Un voyage qui oscille entre mélodies rêveuses et univers sonores dynamiques.

Peter Kalkix Alex Klein John Kunz Rafi Zimmermann

ALEX KLEIN, surnommé par la Schweizer Illustrierte la star des Highlands de Fribourg , avait conquis le public avec sa voix puissante et son jeu de guitare maîtrisé. Fort de plus de 45 ans de scène, ce Fribourgeois d'adoption, passionné de Country Chicken Picking, de Blues et de Western Swing, a livré une performance ancrée dans la plus pure tradition country. Imprégné de culture américaine, il parcout depuis des années festivals, clubs et soirées line dance, tissant un lien fort avec la communauté Country. Son passage sur scène a également témoigné de son attachement de longue date à Nashville, berceau de son univers musical.

Bart Anhorn Maximilien Anhorn Elori Baume Elise Ganguillet Yoann Maeder Natan Niddam

Individuellement, ils se produisent avec certains des artistes les plus en vogue de suisse romande (dont NNAVY, Arma Jackson, Lakna, Caroline Alves). En tant que collectif, ils forment Funk Therapy : le groupe de reprises numéro un ! Quelle que soit la maladie dont souffre votre public, Funk Therapy propose une thérapie par le Funk, avec une sélection de tubes emblématiques et dansants.

Alice Alice Insane Rabbit Mad Rabbit Mimmo Rabbit Mustache Rabbit

Alice and The White Rabbits, un groupe de Pop-Rock, fusionnant des influences musicales variées. Depuis 2014, ils partagent leur passion pour la musique et la scène. Le plaisir de jouer en live se ressent à chaque note, offrant un univers mélodieux et captivant. Un registre de compositions et également de reprises re-twistées. Des solos claquants d'Éric Clapton aux rythmes endiablés de Chuck Berry, en passant par le son précis des Red hot et sans oublier la perfection des Pink Floyd.

Allan Broomfield Juan-Pablo Cisneros Francisco Daniel Antoine Favennec Mathias Froelicher Ludovic Lagana Ramon Ignacio Plaza Sylvain Sangiorgio Sebastián Savary Veliz Romain Tinguely-Mabillard

GROOVAH, c'est 2 chanteurs et 8 musiciens sur scène, quelques verres de pisco en loge, et une dose de groove explosif dans les oreilles ! Cette formation à 7 lettres casse les codes et propose un savant mélange de funk et de rythmes latins, où la cumbia embrasse le rock et où le hiphop a un goût de reggae. Où qu'ils aillent, c'est toujours avec une énergie incroyable à chaque live. Formé à Genève en 2014, GROOVAH s'est déjà produit dans de nombreux festivals (Fête des Couleurs, Festival Les Bords de Lac...) et clubs (L'Usine, Théâtre du Léman, Chat Noir, Village du Soir, Moulin Rouge, Bouffon de la Taverne, Fondation L'Abri...).

Björn Ingelstam Galaad Moutoz Fabricio Nicolas-Garcia Anna Stevens

Legrand Legacy Band est un projet musical né en 2022. Porté par Anna Stevens (chanteuse): un hommage sensible et résolument jazz à Michel Legrand. Avec des arrangements au service des airs composés par Legrand, le groupe rend à la fois hommage au musicien et à ses influences. Que ce soit grâce au Swing ou à des rythmes plus Latins, les morceaux que propose Legrand Legacy Band sont des invitations au partage, à la joie de vivre comme à la nostalgie, à la poésie comme à la danse. Le chant met en valeur les textes, en harmonie avec les mélodies, défendant au passage la richesse du français et la beauté des paroles écrites par Michel Legrand.

Damien Converset Loïc Grobéty Michaël Medde Rafaël Medde

Derrière ce petit nom désuet mais ô combien élégant, se cache une composition du grand Django Reinhart. Le but est de faire entendre un répertoire acoustique d'un autre temps, virtuose qui fait la part belle à la tradition de la pompe. Le groupe est formé par l'outsider Lo√Øc Grobéty qui pour le coup débranche sa basse électrique et ses distorsions, de Rafa√´l Medde qui a bourlingué de nombreuses années avec sa guitare et de Micha√´l son frère jumeau. Ils invitent pour l'occasion Damien Converset, clarinettiste et routier de son état qui officie dans la musique des mondes.

Daniel Duspiwa Hippolyte Fèvre David Hermlin Jack Latimer Malte Tönißen

Le Big Five est considéré comme le plus authentique représentant berlinois de l'époque Swing. Propulsée par une section rhythmique énergique combinée à une fougueuse section de cuivres et des arrangements vocaux dynamiques, cet orchestre international plonge au plus profond d'un répertoire peu connu de l'âge d'or du Swing mais met aussi l'accent sur ses propres compositions. En alignant des musiciens hot incluant l'irrépressible batteur David Hermlin, une énergie explosive et une passion intense pour le Swing authentique, ces cats ne manqueront pas de vous faire sauter de joie !

Silvan Zingg Thomas Winteler

Le pianiste suisse de boogie woogie et de blues Silvan Zingg, originaire de Lugano et de renommée internationale, a commencé à improviser sur le piano de sa mère alors qu'il était encore un petit garçon. Son répertoire passe par le Boogie Woogie entraînant et du Blues sensible au Jazz classique et au Swing - le tout joué avec légèreté, improvisation, beaucoup de passion et d'esprit dans une qualité brillante. C'est ce qui caractérise le jeu de piano de l'ambassadeur du Boogie Woogie en Suisse, comme l'appelle la presse internationale. Il est l'un des pianistes de boogie woogie les plus célèbres d'Europe. Une partie du concert sera joué en duo avec le clarinettiste saxophoniste Thomas Winteler

Pierre Balda Camila Piccinini Cédric Schaerer Nathan Triquet

Chanteuse et comédienne Genevoise d'origine Espagole et Argentine, Camila Piccinini vous invite à la rejoindre pour une matinée musicale composée d'un répertoire mélangeant le jazz la comédie musicale et le boléro. Elle sera accompagnée par Cédric Schaerer au piano, Pierre Balda à la contre basse et Nathan Triquet à la Batterie.

Sébastien Giniaux Rafael Gunti Greg Pittet Alice Richtarch

Une fille pour chanter Brassens ? Sacrilège ! Je vous entends d'ici. Justement : le sacrilège, le subversif et l'irrévérencieux, Georges Brassens, l'autodéclaré pornographe du phonographe en avait fait son aaire, avec facétie et jubilation.Les Pornographes connaissent un franc succès : des centaines de concerts dans des salles et des festivals prestigieux en France et en Suisse, trois albums: c'est un spectacle pour tout âge, pour toutes les oreilles, pour tous ceux qui goûtent les mots jolis, les mélodies délicates et la simplicité de la musique comme on la faisait avant.

Jacques Ducrot René Lambelet Roger Rémy Xavier Rémy Thomas Winteler

Ce quintet de la région propose des standards du Hot Jazz des années 20 à 40 et du New Orleans revival. - 11H00 Place du Molard débarcadère CGN - 12H05 Traversée du lac de Nyon à Yvoire sur un bateau Belle Epoque de la CGN - 12H55 Traversée du lac de Yvoire à Nyon sur un bateau Belle Epoque de la CGN - 14H00 Animation musicale dans le Quartier de Rive

Thomas Dekas Laurent Humeau Ben Lehman François Perdriau Carlos Santana Eldar Tsalikov

Le Jungle Jazz Band est un groupe de Jazz Traditionnel formé par six jeunes musiciens internationaux basés à Berlin. Ils partagent tous une passion pour le jazz le plus ancien, né à la Nouvelle-Orléans au début du 20e siècle. The Jungle est connu dans les milieux européens de la danse Swing et du Jazz Traditionnel pour offrir un des meilleurs Hot Jazz de la scène. Le groupe collabore souvent avec des musiciens renommés de la Nouvelle-Orléans, notamment Meschiya Lake, Russell Welch et Joseph Faison. S'inspirant de grands compositeurs comme Jelly Roll Morton, King Oliver, Louis Armstrong's hot five, Bix Beiderbecke et Sidney Bechet, le groupe propose des interprétations fraîches qui enthousiasment tous les publics, des danseurs aux connaisseurs de jazz.

Lionel Azéma Julien Bédrine Grégory Blaud Johannes Hagenloch Maxime Tritschberger

Big Easy : c'est le surnom de la Nouvelle Orléans, ville de l'état de Louisiane doucement décadente, tantôt langoureuse, tantôt frénétique... Ces adjectifs résument aussi la musique d'un groupe Drômois créé en 2018 : 5 musiciens (trompette, clarinette, saxophone, voix, tuba & banjo) qui vous feront voyager sans escale jusqu'à la Nouvelle Orléans du début du siècle dernier. L'énergie déployée est communicative.

Jean-Pierre Burkhard Richard Moret Roger Rémy Thomas Winteler

Un moment de jazz le dimanche Place de Savoir avec le groupe Richie's Washboard Four.

François Alghisi Luca Crusco Jean-Baptiste Guerrier Isabelle Leymarie Eric Rasoloarison

Isabelle Leymarie est pianiste de jazz et longtemps vécu et joué à New York. Elle vit actuellement à Genève et a constitué son groupe Tropics avec d'excellents musiciens basés dans la région. Ils jouent un mélange de compositions originales et de standards avec une orientation Latin Jazz.

Louis Billette Charles Fréchette Manu Hagmann Noé Tavelli

es musiciens de ce combo relèvent avec brio le défi de s’exprimer dans l’idiome swing des années 40 et 50, une influence majeure de leurs parcours musicaux. Portés par une pulsation intense et un rythme syncopé, ils interprètent avec fougue et élégance une sélection de standards issus de l’incontournable Great American Songbook, enrichie de pépites méconnues du répertoire et de compositions originales fidèles à l’esprit de l’époque. Concert d’ouverture de Rive Jazzy 2024, Swincopation a rendu pour l’occasion un hommage spécial à Stan Getz.

Robin Bartholoni Noémie Turrian Nicolas Mognetti Basile Kohler Irène Hernandez Pamela Busset Cyprien Mariétan Victor Mariétan Stéphane Pecorini Mathis Pellaux Sacha Perusset

C’est d’abord une bande de complices, musiciens professionnels unis par une mission simple : propulser un répertoire funk irrésistiblement « cool » pour faire vibrer le public ! Pour cette édition de Rive Jazzy, ils investissent les rues avec une énergie débordante. Plus qu'une simple fanfare, cette formation mobile promet de transformer les rives du lac en un véritable dancefloor à ciel ouvert. Préparez-vous à bouger !

Thomas Le Roux Thibault Galloy Vincent Périer Anthony Bonniere Camille Thouvenot Pierrot Brondel Josselin Perrier

Revivez l'effervescence des clubs de Harlem des années 1930 sur les rives du Léman avec le Holy Bounce Orchestra ! Véritable gardien du temple de la "Swing Era", le groupe H.B.O. rend un hommage vibrant aux maîtres du genre. Leur mission : ressusciter l’âge d’or du swing dans sa forme la plus pure et acoustique. À une époque où le jazz était l’âme de la culture populaire, cette musique n'avait qu'un but : l'évasion par le rythme. Laissez-vous transporter par cette douce frénésie qui a jadis enflammé les quais de Nyon. Entre rythmes entraînants et mélodies intemporelles, le Holy Bounce Orchestra nous a rappelé que le jazz est avant tout une fête du corps et de l'esprit. Un moment de pur bonheur acoustique qui résonne encore.

Björn Ingelstam Roberto Gervasi Stéphane Séva Leigh Barker

Cette formation d’exception est née en 2017 au cœur de Brooklyn, de la rencontre fusionnelle entre trois musiciens européens. Le quartet réunit le prodige suédois Björn Ingelstam (Victoire du Jazz en Suède) à la trompette, l’accordéoniste sicilien Roberto Gervasi et le chanteur bordelais Stéphane Séva, référence européenne du washboard. Complété par le contrebassiste australien Leigh Barker, le groupe propose une alchimie musicale immédiate. Véritable curiosité de la scène Swing, leur instrumentation insolite marie la rythmique percutante de la planche à laver aux envolées lyriques de l'accordéon. Un voyage sonore unique où la virtuosité italienne rencontre la chaleur du jazz vocal, pour un moment de swing pur et contagieux.

Thomas Winteler Raymond Graisier Jean-Pierre Burkhard Stéphane Fisch

Fondé en 2009 pour commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, Swiss TriBe est un quintet de jazz traditionnel qui rend hommage au grand clarinettiste et sopraniste américain (1897-1959). L’association du soprano avec le vibraphone, ou avec la contrebasse, donne à ce répertoire de jazz classique des couleurs très originales.

Camila Piccinini

La scène de Rive Jazzy accueille les jeunes talents pour sa 30ème édition et débute avec Camila Piccinini pour un répertoire jazz et comédie musicale.

Clyve J Joana Lazzarotto Zachary Lubicz Gaëtan Rey Rania Yasmine

Guitariste, chanteuse, compositrice et interprète, RANIIIA est une artiste Suissesse d'origines Tunisienne et Dominicaine dont la musique ne laisse pas indifférent. Aujourd'hui, à 17 ans seulement, RANIIIA multiplie les lives dans toute la région lémanique aussi bien seule qu'avec des musiciens. Nourrie depuis son plus jeune âge par de grands artistes tels que: Michael Jackson, James Brown, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Marley, Tupac, Kanye West, Jay Z inspirée par les textes de grandes figures féminines telles qu'Alicia Keys, Nina Simone, H.E.R, Erykah Badu, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Beyoncé ou encore Lauryn Hill, et par la musique Orientale de sa mère ainsi que le Merengue et la Bachata de son père, cette musicienne intrépide connaît la force des mots, d'une musique rythmée, et mélange toutes ses inspirations pour en faire sa propre musique et amener sa propre énergie. Accompagnée par d'incroyables musiciens tels que: Joana Lazzarotto à la basse, Zachary Lubicz à la batterie, Gaëtan Rey au clavier, ainsi que Clyve J. aux percussions, ensemble ils créent une énergie chaleureuse et authentique, leur but étant de partager leurs univers au plus de monde possible! La vibe de SOul Fresh est un mélange de: Gospel, Jazz, Funk, Blues, Reggae, R&B, et Hip Hop. Pour RANIIIA, ce sont les styles qui représentent pour elle sa SOUL!

Eliane Amherd Rodrigo Aravena Valentin Liechti

Eliane Amherd, guitariste, chanteuse et auteur-compositeur née en Suisse et basée à New York Elle a fait carrière en parcourant le monde, littéralement et stylistiquement : Le jazz, les grooves funk, les rythmes latins et brésiliens inspirent le son rétro-pop mondial stylé et sophistiqué d’Eliane. Sa musique lui a valu de nombreuses récompenses et des engagements sur les scènes du monde entier, des plus grands clubs de jazz de New York aux festivals internationaux jusqu’à Katmandou. Son trio suisse est composé du bassiste Rodrigo Aravena ( Men At Work, Steff la Cheffe, Pepe Lienhard … ) et du batteur Valentin Liechti (Erik Truffaz, Matthieu Michel ).

Myles Shannon

Depuis 1996, Smile n'a jamais cessé de se produire sur les scènes les plus diverses et ceci dans tous les cantons romands. De temps en temps, le groupe a effectué quelques escapades en France ainsi qu'au delà de la barrière de rösti ! Le band est essentiellement fait pour la scène et apprécie surtout ces moments-là dans la musique ! Des moments où l'on donne tout et où l'on cherche à gagner à tout prix son public ! Tout en restant rock, Smile a donné une grosse touche de rhythm'n blues à son répertoire à partir du 2ème CD sorti en 2001, intitulé « Mustang « . Suivront en 2005 « It's not over », puis en 2011 « Working for a living » qui comprend une composition de notre regretté Christian « Believe me ». Le groupe reprend des morceaux des années 60-70 en leur donnant une touche personnelle, voire en les modifiant !

Marie Bourg Amaury Faivre Loïc Courbet Florent Joubier

Bien que rassemblant des animaux pour le moins exotiques, “Les Pandas Royals” restent dans les tons jazzy en revisitant les succès de la belle époque, jusqu’aux hits de Amy Winehouse en passant par des valses d’antan et bien sur l’incontournable duo Fitzgerald/Armstrong. Emportés par la voix vibrante de la chanteuse Marie Bourg, la clarinette, la trompette, l’accordéon, le saxophone baryton et la guitare pulsent sur les anciennes voies du swing tout en y apportant fraîcheur et spontanéité à travers des arrangements inédits.

Alexander Etter Philip Rellstab Markus Tinner Valerio Lepori Doris Hinger Erwin Bieri Dieter Merz Peter Disler

Alexander’s Ragtime Band joue et aime le jazz traditionnel. La particularité de cette formation, qui existe depuis 2019, est qu’elle comprend deux trompettistes, contrairement à la composition standard de l’orchestre Dixieland. Nos interprétations sont dans le style de King Oliver, Louis Armstrong, Lu Watters, Bob Scobey et Jelly Roll Morton, c’est-à-dire le jazz du début du siècle passé jusqu’à la fin des années vingt. Surtout pour les danseurs du lindy hop, nous jouons aussi du swing des années 30 et 40. Notre musique est basée sur l’interaction collective. Nous exposons le thème musical collectivement et improvisons librement dans les soli instrumentaux. Le jeu de la trompette à deux voix est un élément important de nos interprétations. Alexander’s Ragtime Band s’inspire essentiellement aux sources telles que les vieux enregistrements phonographiques de type gomme-laque pour ensuite les adapter aux exigences d’aujourd’hui. L’orchestre joue toujours de façon très spontanée. Le répertoire comprend le Dixieland, le jazz de la Nouvelle-Orléans, le swing, le boogie-woogie, le blues, le ragtime, les marches, les tangos, les rythmes créoles, les standards et bien d’autres qui se mélangeaient à la Nouvelle Orléans pour former le jazz. Alexanders’s Ragtime Band joue tout autant pour divertir et faire danser que lors de concerts dans un cadre plus formel. Alexander’s Ragtime Band veut transmettre au public la joie de vivre que peut procurer le jazz ancien. Notre musique est appréciée non seulement par les connaisseurs du jazz, mais également par le grand public de toutes générations, qui souhaite passer un moment de détente avec des rythmes chauds, de même que par tous ceux qui aiment danser.

Marc Sturzenegger Frédéric Preitner William Jaquemet Claude Schneider Nadir Graa Luigi Galati

Fondé en 2003, le Cosa Nostra Jazz Band s’est imposé comme une référence du jazz festif en Suisse romande et au-delà, enchaînant concerts et festivals prestigieux tels que Montreux, Cully, Belfort ou Megève, où il remporte le Jazz Contest en 2009. Au fil des années et des évolutions de formation, l’orchestre élargit son effectif et son univers sonore, passant d’un style traditionnel à des arrangements riches et puissants inspirés des big bands. Portés par des parcours musicaux variés mais unis par la même passion, les musiciens offrent une musique généreuse, vivante et communicative, teintée d’énergie, de swing et d’humour. Toujours en mouvement, le groupe multiplie les créations scéniques, les collaborations prestigieuses et les tournées, tout en poursuivant un objectif simple et sincère : faire vibrer le public et partager le plaisir du jazz, aujourd’hui plus que jamais.

Lorenzo Cervetti Marc Breidy Guido Bistarelli Philippe Risch Donato Cereghetti

Nourri d’influences musicales venues des quatre coins du monde, SpareWheel façonne un son à la fois énergique et enveloppant, taillé pour des concerts vivants et généreux. Fort d’une solide expérience dans le blues – ce langage musical aux racines profondes, tout comme le jazz, dans la culture afro-américaine – le groupe invite le public à un voyage sonore riche et contrasté, du Chicago Blues au Texas Blues, en passant par les terres du Delta. Entre reprises inspirées et compositions originales, SpareWheel propose une musique savoureuse et épicée, à l’image d’un plat emblématique de la Nouvelle-Orléans, où se mêlent tradition, groove et liberté.

Fanie Fayar Rodriguez Vangama Laurent Planells Matthieu Vernhes

Plongez dans l’univers envoûtant de Fanie Fayar, surnommée la voix du fleuve Congo, une artiste à l’énergie magnétique qui, depuis 2015, conquiert les scènes par sa musique fusionnelle, vibrante et résolument moderne. Portée par une identité musicale riche et plurielle, elle mêle avec élégance les rythmes africains, les sonorités contemporaines et les influences du monde, naviguant naturellement entre le lingala, le lari et d’autres langues aux couleurs sonores captivantes. Sa musique dépasse les frontières culturelles et géographiques, portée par un message universel d’unité et de partage, comme elle le proclame dans son titre Bakana Sega : « Ce qui nous unit est plus fort que ce qui nous sépare ». Son parcours remarquable l’a conduite sur de grandes scènes internationales, notamment aux Jeux de la Francophonie à Abidjan en 2017, avant d’assurer la première partie de l’icône Youssou N’Dour à Bercy la même année. À Rive Jazzy, Fanie Fayar promet une expérience intense et lumineuse, où la voix, le rythme et l’émotion s’entrelacent pour faire vibrer le public au cœur d’un voyage musical authentique et profondément humain.

Valentin Chappot

Le pianiste Valentin Chappot nous entraîne dans une rêverie sensible, un imaginaire nourri de douceur et de silence, où les thèmes dessinent des paysages et où les notes, par leur répétition, invitent au voyage, au retour, puis à l’envol. Sa musique devient un jeu subtil d’émission et de réception, une circulation d’ondes et de vibrations où chaque impulsion marque le point de départ d’un long périple à travers le temps et l’espace. À la manière d’une radio qui capte les fréquences pour mieux les retransmettre, l’artiste accueille, interprète et transforme le message sonore, avant de le redonner au monde sous une nouvelle forme. Dans ce cycle infini, la création devient mouvement, passage et métamorphose, interrogeant notre place entre origine et destination, et nous invitant à accepter pleinement ce rôle de passeur, d’étape sensible entre ce qui naît et ce qui résonne encore.

Zoltan Kisak Cédric Gysler Marco Neri Samuel Huguenin

Plongez dans l’univers envoûtant du jazz manouche avec ce groupe talentueux qui promet de vous faire vibrer au rythme de leurs mélodies enflammées. Leurs doigts agiles, dissimulés derrière d’imposantes moustaches, semblent danser avec virtuosité sur les cordes de leurs instruments. Leur passion dévorante pour le jazz manouche se manifeste dans chaque note qu’ils jouent, et cela transparaît clairement dans leur performance qui est d’une fluidité et d’une maîtrise remarquables. Ce groupe, qui a su trouver son propre chemin artistique, a choisi de réinventer les règles en remplaçant le violon traditionnel par un saxophone, et le résultat est tout simplement éblouissant. Les sonorités veloutées et enjouées du saxophone se marient harmonieusement avec les rythmes entraînants du jazz manouche, créant ainsi une expérience musicale inoubliable. Préparez-vous à vivre un pur moment de bonheur en plongeant dans leur musique, qui s’enchaîne naturellement et vous transporte dans un tourbillon d’émotions. Que vous soyez un passionné de jazz ou simplement en quête de nouvelles découvertes musicales, ce groupe saura vous séduire avec leur talent exceptionnel et leur capacité à captiver le public.

Angelo Powers Elise Ganguillet Panji Bharata Matteo Scheidegger Felix Gomez Mattias Klopfenstein

Le projet du chanteur genevois Angelo Powers incarne une rencontre vibrante entre modernité et héritage musical, puisant avec finesse dans un large éventail d’influences allant de la néo-soul au groove, en passant par le gospel, le hip-hop, ainsi que des touches subtiles de funk et de jazz. Portée par une voix chaleureuse et expressive, sa musique déploie un univers sonore riche et immersif, où se croisent les inspirations de Kirk Franklin, Tom Misch, D’Angelo, Robert Glasper ou encore J Dilla. Sur scène, Angelo Powers invite le public à un véritable voyage musical, traversé d’énergies électrisantes et d’ondes positives, offrant une expérience authentique, généreuse et résolument fédératrice.

Antonella Vulliens Léonard Muller Romuald Borcard Raymond Graisier Pierre-Alain Maret Richard Moret

Originaire de la région lémanique, cet orchestre incarne avec brio l’esprit des formations que l’on pouvait entendre dans les clubs mythiques de Chicago, New York ou La Nouvelle-Orléans dans les années trente. Héritier de l’esthétique musicale des légendaires Swiss Yerba Buena et Dry Throat Five Fellows, cet ensemble de sept musiciens, porté notamment par la voix chaleureuse de la chanteuse Antonella Vulliens, propose un répertoire exigeant et raffiné, puisant principalement dans des perles rares du jazz traditionnel. À travers des arrangements originaux et soigneusement travaillés, le groupe invite le public à redécouvrir ces trésors oubliés et à plonger dans une atmosphère authentique, vibrante et intemporelle, fidèle à l’âme du swing et de la Nouvelle-Orléans.

Marin Auer Gary Fuhrmann Felix Fromm Thilo Wagner Dave Ryan O’Hollyday

Réunis depuis 2018, les South West Oldtime All Stars se sont rapidement imposés comme une référence incontournable de la scène européenne du jazz traditionnel, enchaînant plus de 200 concerts à travers le continent. Originaires du sud-ouest de l’Allemagne, ces musiciens passionnés, tous formés au jazz, cultivent avec finesse et énergie les multiples facettes du « jazz classique », enrichissant régulièrement leurs performances par la présence d’invités de renom. Leurs deux premiers albums rendent un hommage exclusif aux légendaires projets Hot Five et Hot Seven de Louis Armstrong (1925–1928), véritables piliers fondateurs du jazz moderne, marqués par l’essor de l’improvisation soliste et considérés par le critique Gary Giddins comme l’un des projets d’enregistrement les plus influents de toute l’histoire de la musique américaine. Avec leur troisième opus, The Blues And Some Other Abstract Truth, le groupe explore ensuite le blues dans toute sa richesse expressive. Portée par la virtuosité et la personnalité de ses membres — Thilo Wagner, pianiste au swing inspiré d’Oscar Peterson et citoyen d’honneur de La Nouvelle-Orléans, Martin « Ludwig » Auer, trompettiste et professeur au conservatoire de Leipzig, imprégné du langage d’Armstrong, Gary Fuhrmann, clarinettiste et saxophoniste primé, Felix Fromm, trombone solo du Frankfurt Radio Bigband, formé à la technique originale du Duke Ellington Orchestra, et Dave Ryan O’Hollyday, banjoïste virtuose né à Bogota — la formation incarne avec authenticité, élégance et générosité l’esprit vivant du jazz traditionnel, tel qu’il a résonné lors de leur passage remarqué au festival Rive Jazzy.

Thomas Le Roux Thibaut Du Cheyron Boris Pokora Xavier Nicki Grégory Aubert Josselin Perrier

Formé de six musiciens talentueux issus de la scène swing lyonnaise, The Stomp Factory s’est imposé lors de sa précédente venue au Festival Rive Jazzy comme une formation incontournable du jazz traditionnel, rendant un hommage vibrant aux grandes heures des premiers jazz bands et faisant revivre l’esprit incandescent de figures mythiques telles que Jelly Roll Morton, Louis Armstrong ou encore le légendaire Buddy Bolden. Porté par l’énergie communicative de son trompettiste et leader Thomas Le Roux, le groupe perpétue avec passion et authenticité la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans, mêlant virtuosité, swing irrésistible et sens du spectacle. Sur scène comme en parade, leur musique fédère le public autour d’un même élan festif, animé par un mot d’ordre simple et imparable : STOMP.

Vanessa Loerkens Diego Fernandez Jean-Marie Reymond Sébastien Pittet

Né à Lausanne en 2006, GADJO s’est imposé au fil des années comme une référence incontournable du swing manouche en Suisse et au-delà. Réunissant quatre musiciens issus d’horizons musicaux variés mais animés par une même passion, le groupe déploie une énergie communicative portée par une formation acoustique emblématique mêlant deux guitares, un violon et une contrebasse. Leur répertoire, à la fois généreux et audacieux, navigue avec aisance entre standards du jazz, compositions originales et relectures inspirées allant du répertoire classique aux musiques de l’Est, jusqu’aux influences rock les plus inattendues. Depuis la sortie de leur troisième album Ramage en mai 2021, Gadjo fait vibrer les scènes avec un univers chaleureux et incandescent, forgé au fil de plus de 200 concerts et de passages remarqués dans des festivals prestigieux tels que Cully Jazz, Lavaux Classique, Guitare en Scène, Jazz Contreband ou Jazz Parade. À chaque apparition, le groupe séduit par sa sincérité, sa virtuosité et la complicité musicale qui unit ses membres, offrant au public une expérience aussi festive qu’authentique.

Léo Muller Jean-Paul Hautier René Lambelet Rollant Pellet Xavier Koeb

Cinq musiciens et amis unis par une même passion pour le jazz New Orleans composent cette formation inspirée de l’esprit de Jimmie Noone, portée par un répertoire riche en thèmes magnifiques et souvent méconnus. Leur identité musicale se distingue par des arrangements originaux et variés, subtilement relevés d’une touche d’humour et d’une énergie communicative qui séduisent immédiatement le public. Si la Riviera vaudoise constitue leur berceau artistique, ce sont les Monts d’Arvel, teintés de bleu aux premières et dernières lueurs du jour, qui nourrissent leur imaginaire et leur créativité. Régulièrement sollicitée pour animer fêtes populaires, mariages, anniversaires et événements culturels, cette formation apporte partout où elle se produit une atmosphère chaleureuse, festive et authentique, fidèle à l’esprit du jazz traditionnel.

Manon Mullener Lucien Mullener Victor Decamp Yohan Jacquier Benjamin Jaton

Depuis ses débuts en 2023, le Manon Mullener 5tet s’est imposé comme l’une des formations les plus marquantes de la jeune scène jazz européenne. Porté par la pianiste fribourgeoise Manon Mullener, le groupe développe un univers musical singulier mêlant jazz moderne, rythmes afro-cubains et narration sonore, porté par une énergie communicative et une grande finesse d’interprétation. Avec l’album STORIES, enregistré à New York, le quintet donne vie à des récits humains glanés aux quatre coins du monde : Zoila, grand-mère havanaise évoquant sa parfumerie des années 50, Noh, chauffeur de taxi mexicain imprégné de sagesse maya, ou encore Willard, passionné d’opéra arpentant les rues feutrées de Manhattan. Chaque composition devient ainsi une scène vivante, un fragment d’émotion, un pont entre les cultures. Depuis la sortie de cet album, le groupe a enchaîné plus de cent concerts à travers l’Europe, rencontrant un public toujours plus large et un succès grandissant, tout en étant invité en showcase officiel à Jazzahead! à Brême et salué par des médias de référence tels que France Musique, TSF Jazz, NDR, Le Temps ou L’Illustré, qui reconnaissent Manon Mullener comme l’une des figures montantes du jazz européen.

Claude Bourbon

Claude Bourbon est une figure singulière et inclassable de la scène guitare internationale. Si ses racines plongent profondément dans le blues, son univers musical s’étend bien au-delà des frontières stylistiques, puisant son inspiration dans les musiques et chants du monde entier. Sur scène, il tisse avec une virtuosité naturelle un dialogue entre blues, jazz, flamenco, folk et mélodies venues d’ailleurs, créant une performance vibrante et organique qui défie toute tentative d’étiquetage. Véritable phénomène musical, Claude Bourbon séduit par sa capacité rare à passer avec une aisance déconcertante d’un blues traditionnel authentique à une envolée flamenca ou à une improvisation jazzy, tout en conservant une intensité et une émotion constantes, offrant au public du Rive Jazzy un moment suspendu, riche en nuances, en énergie et en liberté artistique.

Jacques Ducrot Thomas Winteler Philippe Anhorn Stéphane Fisch Maximilien Anhorn

Les Lemanic Syncopators forment un orchestre de jazz traditionnel emblématique de la région lémanique, réunissant des musiciens venus de Vaud, Genève et de Savoie autour d’une passion commune pour le Hot Jazz des années 1920 à 1940 et le New Orleans revival. Porté par une énergie communicative, leur répertoire fait revivre l’âge d’or du swing avec élégance, virtuosité et une bonne dose de malice, offrant au public des clubs et des festivals — tout comme aux danseuses et danseurs de Lindy Hop — une expérience musicale aussi festive qu’authentique. Entre rythmes entraînants, solos inspirés et ambiance résolument conviviale, le groupe transforme chaque concert en un moment de partage vibrant, fidèle à l’esprit jubilatoire du jazz traditionnel.

Laïka Kramis Stéphane Fisch Sylvain Fournier

Nouveau venu sur la scène romande, le Trio PrismE présente son premier album, Alma, enregistré aux prestigieux studios de la Buissonne. Ce répertoire nous plonge dans un univers pétri d'images, de rêves et de poésie — un voyage sensoriel traversant les grands espaces, de la montagne à la mer. Puisant leur inspiration dans la contemplation de la nature, les trois musiciens-compositeurs privilégient une approche acoustique où le son, l’espace et les textures priment. Forts d'expériences variées (classique, rock progressif, pop), ils se retrouvent ici autour de leur passion commune : le jazz. Ensemble, ils cultivent un style singulier, entre mélodies épurées, rythmes complexes et contrastes saisissants, mêlant retenue et énergie explosive. Une musique accessible et subtile, disponible en vinyle, CD et sur Bandcamp (label Urgence Disk Records).

Kristin Marion Thomas Winteler Philippe Martel Frédéric Debraine

Swinguer en français! Tout est jazz en elle, phrasé, vibrato, ornements vocaux! Elle s'amuse de son trombone vocal. Son scat, très personnel, elle l'utilise avec aisance et humour.

Yuri Redonet Delmis Aguilera Alberto Castellón Katia Ayra Quiles Luisito Aballe Orland Oliva

Crée en 2007 par Yuri Redonet, guitariste auteur-compositeur-interprète. Une musique festive entre influences cubaines et anglo-américaines, avec des ballades de jazz et reggae.

Julien Lemoine Etienne Loupot Piotr Wegrowski Louis Billette Clément Meunier

C'est de la bonne humeur, du groove pour le mélomane, mais aussi le danseur de lindy, balboa et charleston. Ils invitent Shems Bendali à la Trompette et Victor Decamp au Trombone.

Jean-Pierre Burkhard Raymond Graisier Léo Muller Jacques Ducrot

Réunis pour un enregistrement télévisé, ils nous font vivre des morceaux du début du siècle passé jusqu'aux années 40, joué dans le style swing qui s'est développé dans les années 30.

Vincent Millioud Jérémie Pellaz Jean-Baptiste Guerrier Thomas Winteler

Groupe protéiforme fondé sur les bords du lac Léman au printemps 2018, The Echoes of Django propose différents projets artistiques ayant pour point de départ, entre autres, la musique du célèbre guitariste Django Reinhardt. Chaque formation proposée se consacre de manière originale à une période plus ou moins définie de l’œuvre de Django, tout en y additionnant ses propres compositions et sa vision de l‘improvisation. Pour l’occasion le trio emmené par le violoniste Vincent Millioud commencera par rendre hommage au répertoire du violoniste Stéphane Grappelli. Ils seront rejoints ensuite par le saxophoniste Thomas Winteler avec qui ils revisiteront les standards de Broadway tout en passant par les compositions de Sidney Bechet et Louis Armstrong.

Philip Rellstab

Plutôt doux ou épicé ? Avec les Red Hot Serenaders, pas besoin de choisir ! Rainer Wöffler et Tanja Wirz nous servent un cocktail détonnant : du blues corsé, du jazz brûlant, des ballades à l’amertume délicate, du ragtime tranchant et de la musique hawaïenne suave. Puisant dans le répertoire savoureux des années 20 et 30, le duo jongle avec une impressionnante panoplie d'instruments : guitare, ukulélé, mandoline, bottleneck, planche à laver ou clarinette. Authentiques et passionnés, ils privilégient l'acoustique sans sacrifier une once de groove. Au menu : chant à deux voix, une bonne dose d'humour et un soupçon de « Frim Fram sauce ». Un régal musical ! Bon appétit !

Brenno Boccadoro Adriano Bassanini Thomas Winteler Jacques Ducrot Olivier Clerc

Réunissant des musiciens bien connus des festivaliers de Rive Jazzy, le Brenno’s Stride Quintet vous invite à découvrir un répertoire d'exception. Entre compositions d'artistes légendaires et standards incontournables du jazz classique, le groupe alterne avec brio ballades langoureuses et swing endiablé. Une véritable odyssée musicale qui vous emmène de Nyon à la Nouvelle-Orléans, en passant par Chicago, New York, Paris et Antibes.

Jean-Pierre Burkhard Thomas Winteler Raymond Graisier Stéphane Fisch

Let’s swing ! Fondé en 2009 pour commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, le quintet Swiss TriBe (Swiss Tribute to Bechet) rend un vibrant hommage au légendaire clarinettiste et saxophoniste soprano américain. Entre grands succès et pépites méconnues, l'orchestre revisite ce répertoire de jazz classique avec une touche d'originalité : l'union du soprano avec le vibraphone ou la contrebasse à l'archet crée des textures sonores inédites et surprenantes.

Roman Bader Yannick Darbellay Adriano Bassanini Guillaume Buro

L'ambiance et la musique dansante des Ballrooms d'avant-guerre! Piano, sax et la voix hurlent leur swing, tandis que basse et batterie donnent la cadence pour faire bouger la rue de Rive.

Anna Mae

Auteure-compositrice- interprète dans les genres folk, country, rock et chanson française. Elle crée ses propres morceaux avec lesquels elle tourne en Suisse, en Europe et an Amérique du Nord.

Un groupe anglophone situé dans l'ouest de la Suisse entre Genève et Lausanne jouant de chansons rock mélodiques - nos compositions parlent de leçons tirées de l'innocence et de l'expérience - accrocheuses quand on les entend pour la première fois

Les arrangements des chansons au jeu de guitare orchestral avec une technique de jeu sophistiquée, à la voix puissante et câline. L'interaction de la guitare avec la voix dans le genre duo guitare-voix.

Roger Rémy Thomas Winteler Philippe Anhorn Maximilien Anhorn Sophie Martin

La Nouvelle-Orléans, Chicago au Saint-Germnain-des-Prés! Imaginez-vous avec Louis Armstrong et ses fameux Hot Five, les Washboard Wizards de Jimmy Bertrand ou encore Sidney Bechet, vivent les années 30 & 40!

Andy, Ivan, Mazou et JP interprètent les meilleurs tubes de rock "vintage" des années 60 à nos jours. Une expérience de plus de 20 ans reproduit pour danser et savourer le bon vieux rock'n'roll.

Quintet électique et débridé, amoureux des musiques nomades aliiant la tradition des Balkans aux sonorités modernes. Clarinette envoûtante, saxophone cinglant, guitare déjantée, batterie et basse.

Du soufflet de Jo Privat aux cordes de Django Reinhardt, les quatre musiciens proposent une atmosphère swing, moite et populaire des bals de Paname. Un concert façon bal.

Ca déménage! Quand ils ne jouent pas leurs propres compositions, les quatre compères reprennent avec plaisir Joshua Redman, John Scofield, Art Blakey, Julian Lage, Miles Davis, .....

Louis Billette Charles Fréchette Manu Hagmann Noé Tavelli

Ce nouveau combo interprète le swing des années 40 & 50, une sélection tirée de l'incontournable Great Amercian Songbook, y ajoutant quelques inédits en bonus. On va pouvoir danser!

Des musiciens déjantés multi-instrumentistes et leurs irrésistibles loufoqueries muiscales pour un spectacle imprévisible et drôle, dans le respect absolu d'une musique créative.

Une voix country, imposante, à l'image de la stature de l'homme. Avec 45 ans d'expérience de scène et le Las Vegas Band, vendredi sera une soirée country de grande qualité.

Stéphane Séva Philippe Martel Thomas Winteler

Reconnu à l'international et notamment aux Etats-Unis comme l'un des spécialistes du washboard, Stéphane Séva, également "crooner", saura vous transporter avec son Swing Ondulé Trio.

Francisco Daniel Sebastián Savary Veliz Allan Broomfield Ramon Plaza Juan-Pablo Cisneros Mathias Froelicher Romain Tinguely-Mabillard Eloi Calame Ludovic Lagana

Un son frais et osé qui casse les codes et propose un savant mélange de funk et de rythmes latins, où la cumbia embrasse le rock et où le hip-hop a un goût de reggae.

Al Blatter Mark Lawrence John Lane

Albert Mark Band est un trio genevois à l’énergie communicative qui mêle avec bonheur jazz, blues et rock dans un répertoire intemporel allant des années 1940 aux années 1970. Porté par l’amour des grandes chansons populaires, le groupe revisite avec élégance et groove des artistes emblématiques tels que Nat King Cole, Frank Sinatra, Elvis Presley, Van Morrison ou Steve Miller, tout en rendant hommage aux légendes du rock britannique et américain comme les Beatles, les Eagles ou les Doors. D’abord habitué aux scènes intimistes et aux événements privés, Albert Mark Band s’est progressivement imposé sur les scènes de clubs et de festivals en Suisse, en France et en Italie. Invité ces dernières années par des rendez-vous prestigieux tels que l’American International Club de Genève pour les célébrations de l’Independence Day, le Montreux Jazz Festival, le Verbier Festival et bien sûr le Rive Jazzy Festival à Nyon, le trio séduit par son authenticité, son sens du partage et sa capacité à faire voyager le public à travers plusieurs décennies de musique iconique.

Thomas Winteler

Institution nyonnaise depuis 1876, la Fanfare Municipale de Nyon (FMN) porte haut les couleurs de sa ville en Suisse comme à l'étranger. Plus qu’un ensemble musical, c’est une véritable société d’amis unis par la camaraderie et la passion du partage. Pour cette 28ème édition, Rive Jazzy a le privilège d’accueillir le Big Band de la FMN, placé sous la direction de Vincent Maurer. Pour l'occasion, les musiciens ont concocté un répertoire exclusif, mariant tradition et esprit jazz, pour une performance qui s'annonce mémorable.

César Correa

Inspiré par le monde classique... Difficile de ne pas tomber sous le charme de Correa, tant il vit sa musique d'une manière in habituelle. Un "extraterrestre" du piano pour certains, qui annonce annonce une soirée mémorable.

Les phénomènes charismatiques Eric Lee, Pete Borel et Imad en concert exceptionnel pour Rive Jazzy. Eric Lee Band - Boogie Redefined annonce une soirée animée et en improvisation !

Brenno Boccadoro Adriano Bassanini Thomas Winteler

Pour cette occasion spéciale, The Fats Boys nous font l'honneur de présenter un "surprise guest" spécialement pour le Rive Jazzy ! Un vendredi soir à ne pas manquer.

Léonard Muller Jean-Paul Hautier René Lambelet Rollant Pellet Xavier Koeb

Hors des sentiers battus, le Blue Mountain Jazz Band propose une immersion dans le jazz de la Nouvelle-Orléans. Le groupe promet une soirée swing d'exception, portée par une interprétation de haute volée.

Amaury Faivre

Amaury Faivre est un artiste de blues acoustique, qui fête cette année vingt ans de carrière et plus de 800 scènes, dans une dizaine de pays sur trois continents différents.

Les musiciens de Jazz Tubes de Ruswil, près de Lucerne, ont absorbé le vieux jazz avec le lait de leur mère. Avec plus de 600 concerts depuis 1991, ce septet pourtant suisse, va faire voyager Rive Jazzy en Nouvelle-Orléans.

Mêlant sensualtié musicale, énergie et passion, ce groupe romand aux mélodies "pure-rock" va vous envoûter avec son énergie sur scène !

Roland Goerg Serge Schläppi

Un trio de jazz, certes, mais hors des sentiers battus. Ten Strings and a Blow : dix cordes et un grand souggle d'air frais!

Gabriel Zufferey Louis Billette

Piano, saxophone, contrebasse et percussions, retro spectral reprend avec joie et fraîcheur les compositions de leurs aînés pour vous proposer une aventure qui se joue des codes du jazz ...

Compositeur et pianiste virtuose, Bertrand Roulet est accompagné de Jean Sidler au violon et du virtuose Thomas Winteler à la clarinette. Une soirée exceptionnelle pour apprécier une rencontre au sommet entre la musique classique et le jazz à la Place du Molard.

Thomas Winteler Raymond Graisier Philippe Anhorn Stéphane Fisch Shona Taylor

Le jazz-band romand de réputation internationale accueille une guest star, la charmante et virtuose trompettiste écossaise Shona Taylor, de passage sur les bords du Léman!

Shona Taylor Philippe Anhorn

La complicité entre une cornettiste, pianiste et chanteuse écossaise installée à Paris avec un pianiste et crooner bien connu en Suisse romande. Un répertoire entre jazz traditionnel et variété swing: La soirée sera hot!

Philippe Anhorn Roger Rémy Thomas Winteler Raymond Graisier Stéphane Fisch Maximilien Anhorn

L'alchimie entre est deux groupes promet un feu d'artifice pour la clôture de cette 27ème édition de Rive Jazzy, qui vont rendre hommage aux plus célèbres musiciens du jazz classique. La Nouvelle-Orléans en visite au bord des rives de Nyon.

Louis Billette Charles Fréchette Noé Tavelli Manu Hagmann

Les musiciens de ce nouveau combo relèvent le défi des années 40 & 50, ils évoluent dans une sélection de standards du "great american songbook", y ajoutant quelques inédits en bonus qui incitent à danser.

Marie Bourg Pierre-Yves Lesaint Florent Joubier Loïc Courbet

Bien que rassemblant des animaux pour le moins exotiques, ils restent dans les tons jazzy en revisitant les succès de la belle époque, jusqu'aux hits de Amy Winehouse, passant par des valses d'antan, emportés par la voix vibrante de la chanteuse Marie Bourg.

René Hagmann Jacky Golay Manu Hagmann

Ces musiciens passionnés sauront vous transmettre leur enthousiasme, se promenant dans le vaste répertoire du jazz classique avec des mélodies de grandes personnalités comme Porter, Gershwin, Berlin, Rodgers et Carmichael.

Laurent Bortolotti Marc Sturzenegger Denis Michel Pierre Ponnaz Gianni Solinas

Ce groupe produit un jazz traditionnel épuré et inventif, avec du blues, du swing, du créole et même du charleston. Pour l'occasion, Macadam invitera le danseur de claquettes Laurent Bortolotti pour une rencontre joyeuse et énergisante.

Un groupe de jeunes musiciens de la région lémanique, passionnés pour le jazz issu d'horizons différents qui vont vous faire revisiter les grands standards du jazz manouche.

Un joyeux collectif regroupant des musiciens de haut vol autour de la musique des Balkans qui va vous transporter dans son univers multicolore et délirant, entre laboratoire d'alchimie sonore et cabaret tsigane imaginaire.

Des musiciens talentueux majoritairement cubains avec une recette magique pour une magnifique soirée "salsa" réussie et explisive.

Marco Neri Samuel Huguenin Zoltan Kisak Jean-Baptiste Guerrier

Ce groupe de Hot Swing Jazz Manouche avec ses compositions originales et le swing sur scène risque bien de faire danser la foule.

Ces trois compagnons de scène adorent partager leur passion pour les musiques des glorieuses fifties qui vont faire goûter au rock'n'roll, blues et country.

Yannick Darbellay Adriano Bassanini Guillaume Buro

On ne les présente plus au Rive Jazzy : The Moonlight Gang déborde de talent et offre, à chaque représentation, une expérience inoubliable. Le Moonlight Gang, c’est l’ambiance et la musique dansante des Ballroom d’avant guerre ! Une brèche temporelle au travers de laquelle le piano et la voix hurlent leur swing tandis que la contrebasse et la batterie donnent la cadence. Ne reste plus qu’à se laisser bercer l’âme en sirotant des Mint Julep. Passionnés par la première moitié du siècle passé, plus particulièrement par la musique de la période 1920 – 1960, Roman Bader et Yannick Darbellay fondent The Moonlight Gang en 2014. Ils sont très rapidement rejoints par Guillaume Buro, Pierre-Yves Aufranc et Adriano Bassanini. Piano, contrebasse, guitares, batterie, trompette et trompette du pauvre : le Kazoo! Le quartet est alors prêt à faire danser sur un répertoire tout droit sorti d’un club des années 30’s- 40’s. Swing dansant, rhythm’n’blues, musiques populaires des Ballroom d’avant guerre, ça va bouger à Rive Jazzy!

Un groupe rempli d'énergie avec un répertoire composé de standards des années 60 - 70 et de morceaux plus récents.

Thomas Winteler Roger Rémy Rodolphe Campomizzi Pierre-Alain Maret Jean-Claude Lou Lauprete Henry Lemaire

Encore une soirée de jazz à ne pas manquer pour continuer à explorer le mélange des styles de Louis Armstrong et de Sidney Bechet avec Thomas Winteler and his Jazz Serenaders.

René Hagmann Rodolphe Campomizzi Thomas Winteler Pierre-Alain Maret Jean-Claude Lou Lauprete Henry Lemaire

Un répertoire basé sur la musique de Louis Armstrong et de Sidney Bechet, l'orchestre aime explorer le mélange des styles de ces deux monstres sacrés!

Pauline Ganty Amelie Dobler Joanne Gaillard Gaspard Colin François Christe Noe Macary

Le groupe de jazz swing vocal Suisse The Swinging Ladies s’inspire de musiciens de jazz des années 1930-1940 comme les Andrews Sisters et les Boswell Sisters, bien connus pour leurs arrangements à 3 voix. Constitué en 2015, le groupe est composé de trois chanteuses de la région lémanique et d’une section rythmique au piano, à la contrebasse et à la batterie. Ces six musiciennes et musiciens professionnels se sont rencontrés lors de leurs études à la Haute Ecole de Musique de Lausanne et partagent leur passion pour ce style, le faisant revivre devant des spectateurs curieux, enthousiastes et séduits. Lors de la cinquantaine de concerts publics et privés donnés ces quatre dernières années, The Swinging Ladies a reçu un bel accueil du public et des programmateurs dans toute la Suisse, notamment au Cully jazz festival, ou encore dans des clubs tel que le Chorus. Avec une touche rétro, ils remettent au goût du jour le swing de ces années là, mettant les voix à l’honneur et emmenant le public dans un répertoire jazz rendu accessible au plus grand nombre, ce qui fait le succès du groupe.

Laurence Guillod Brenno Boccadoro Adriano Bassanini Thomas Winteler

La soprano italo-suisse Laurence Guillod à la voie limpide et envoûtante, avec la complicité du trio de jazz traditionnel The Fats Boy.

Thomas Winteler

Dans les années 1970 un nouveau mouvement pour le Schwyzerörgeli s'est créé dans le canton de Berne et qui a transmis son impulsion dans toute la Suisse. Ce fut le moment opportun pour l'école de musique de Bernex (GE) de s'engager fortement dans la musique populaire et de recruter un professeur de "schwytzoise".

Benjamin Dousteyssier Jean Dousteyssier Matthieu Naulleau Romain Vuillemin Edouard Pennes

Un groupe de jeunes musiciens virtouses, venant tous d'univers musicaux différents, réunis autour du Swing. En peu de temps le Collectif Paris Swing se forge une solide réputation et comptabilise déjà un bon nombre de concerts avec des invités prestigieux tels que Jérôme Etcheberry, Giacomo Smith (UK) ou encore Malo Mazurié.

Torstein Kuban Brenno Boccadoro Thomas Winteler Jean-François Gertsch René Lambelet

La formation Torstein Kuban Quintet est une exclusivité pour la 26ème édition de Rive Jazz ! Pour sa composition, le trompettiste et cornettiste Torstein Kuban s'est entouré de musiciens de renommée internationale. Ce quintet nous garanti une prestation de qualité pour ce week-end de fête.

Silvan Zingg

Le style du Tessinois Silvan Zingg est empreint de swing, groove et d'une grande virtuosité. Avec un grand répertoire, il passe avec aisance du boogie-woogie, au blues et au jazz. Dès son plus jeune âge, il fut inspiré par les pianistes du boogie-woogie des années trente et quarante et a acquis son expérience musicale en Suisse et à l'étranger. Son talent et sa passion pour la musique l'amenèrent à se produire, en solo ou avec son trio, dans plus de quarante pays (Europe, USA, Russie, Asie et Moyen-Orient, Afrique, Amérique Centrale). A chaque concert, il enthousiasme un large public. Les critiques le décrivent comme un pianiste d'exception, impressionnant tant par sa technique que par sa joie communicative.

Damien Levasseur Charles Fréchette Jean-Baptiste Guerrier Eldar Tsalikov

Tcha-Badjo c'est l'histoire d'un collectif de musiciens aux différentes nationalités et influences musicales diverses, avec une passion commune pour le jazz manouche et le swing. La musique de Tcha-Badjo voyage autant que le groupe lui-même. Depuis sa création en 2013 ils auront joué dans plus de 30 pays et donné oplus de 500 concerts à travers l'Europe et l'Amérique. Les musiciens de ce collectif réarrangent le jazz manouche à leur façon et se distinguet avec leur créativité débordante et leur influance plus proche du jazz américain.

Loïc Courbet Pierre-Yves Lesaint William Jaquemet Frédéric Jounay François Lebrun Romain Magnenat

Né le 16.10.2016 à 2h13 du matin, le PKB émerge chaque été des eaux du Léman pour faire vibrer la suisse de ses ondes atypiques. Habile fusion du Jazz de la musique Klezmer, stratégique alliance du swing et du groove des Balkans, légendaire affrontement de la pompe et du tambour, langoureux déjanchement de l'accordéon et du trombone, titanesque choc de la trompette contre la clarinette ! Les mots manquent pour décrire l'énergie avec laquelle les 6 furieux mêlent l'humour et l'art à travers un spectacle délirant.

Jacques Ducrot Louis Vaney Leïla Kramis Stéphane Fisch Noé Tavelli Emanuelle Bonnet

Un hommage au grand compositeur-arrangeur-chef d'orchestre, Duke Ellington, ainsi qu'à son fidèle complice Billy Stayhorn. Une musique intemporelle qui a été interprétée par les plus grand musiciens, tous styles confondus. Par ce projet, intergénérationnel, l'orchestre souhaite mettre en évidence l'universalité de la musique de Duke.

Léonard Muller Jean-Paul Hautier Xavier Koeb René Lambelet Rollant Pellet

Le Blue Mountain Jazz Band a été créé en 1996 par Xavier Koeb et quelques musiciens de la région de Montreux, la "montagne bleue" étant simplement les Mont d'Arvel, au-dessus de Villeneuve, au lever du soleil après une nuit de jazz .... Les musiciens ont changé plusieurs fois depuis la création. Michel Bard en a été clarinettiste de 2004 à 2010, date de son décès.

Ioana Vintu Andrew Gould Marko Churnchetz Johannes Felscher Peter Kronreif

Basé à New York, Nuf Said propose sa recette musicale unique en son genre en tournée dans le monde entier. Nuf Said a débuté en 2011 en tant que groupe de musiciens/amis freelance venant de Roumanie, d'Autriche et de New York, qui ont écrit de la musique et jammé ensemble. Depuis, Nuf Said a été présenté dans des concerts, des festivals, à la télévision et à la radio aux Etats-Unis, en Europe, au Canada, en Chine, à Hong Kong, en Indonésie, en Malaise et à Singapour. La musique de Nuf Said n'est ni jazz funk ni soul ni rock. C'est tout cela et plus encore. Ce quintette new-yorkais puise dans chancun de ces styles et les mélange tous ensemble pour créer une musique à la fois groove, lourde et émouvante qui lui est propre.

Amaury Faivre Yves Staubitz

Ce duo acoustique fondé en 2013 est composé du fameux guitariste harmoniciste chanteur Amaury Faivre et du brillant guitariste Yves Staubitz, qui a troqué sa Telecaster pour une acoustique qu'il fait sonner comme personne. Après de nombreux prix à l'international et une année remplie de très belles scènes européennes, leur premier album "Crazy Old Man" présente des compositions aux frontières improbables du blues, du jazz et du folk, avec un son acoustique et très pur, chaleureux et sincère, un peu dans la lignée d'un Keb'Mo, d'un John Mayer ou d'un Eric Bibb.

Olivier Prisi Maxime Staszewski Amelie Dobler Ross Butcher Noe Macary Camilo Morales

Initié par le producteur et le saxophoniste, le projet SOULFLIP Orchestra fait ses débuts à Lausanne fin 2014. Le band propose des performances live dans un registre "électro - soul - swing". SOULFLIP rassemble 6 musiciens avec un objectif commun : vous faire bouger! Le clavier et la guitare apportent une touche rythmique sur le beat. La sestion de cuivres ponctue les morceaux avec des riffs colorés. La chanteuse, quant à elle, vous délectera de sa vois soul-jazz sensuelle.

Au tournant du millénaire, Zoltán Finok a fondé son groupe, Jazz Steps Band, jouant du swing et du jazz traditionnel. Son but était de faire revivre les compositions populaires de l'âge d'or du jazz des années 30 et 40 en y ajoutant leur style individuel avec les plus hautes exigences artistiques. Depuis 2000, Jazz Steps Band a donné un grand nombre de concerts en Hongrie et dans toute l'Europe. La popularité du groupe est due en grande partie à la grande variété de chansons, de styles et d'arrangements originaux qu'il propose, ainsi qu'à ses prestations particulièrement vivantes.

Le nom "Jazzeral" dit déjà tout sur l'origine géographique de la formation, ou est-ce que vous ne vous souvenez pas de la montagne mythique du Seeland le "Chasseral"? Les six musiciens vous attendent avec un répertoire très varié, qui s'étend du jazz au blues, country jusqu'au boogie-woogie. Chaque musiciens apporte sa note individuelle dans la formation. Mais un élément associe les six musiciens - ils vivent et respirent le jazz.

The Waffle Machine Orchestra posséde les sons les plus frais du Swing. Un mélange de morceaux classiques et de compositions originales combinés en un set que vous pourrez savourer sur le dance floor ... Les rythmes groovies de la section rythmique de la contrebasse, de la batterie et de la guitare sont accompagnés par une chade section cuivres composé d'un saxophone et d'un trombone qui ne vous laisseront pas indifférents. Ajoutez au tout des solos sauvages et des voix énergiques et le groupe est complet !

La première particularité de ce groupe, c'est qu'il est constitué de musiciens dont chacun a mené une carrière importante sur la scène du jazz Suisse et Européen (occcasionnellement hors d'Europe). Cependant l'Orchestre, né il y a un peu plus de 10 ans, n'est pas qu'une juxtaposition de talents, il possède aussi une unité et une cohésion, provenant d'une référence commune aux grands musiciens américains qui ont marqué l'histoire du jazz : Lionel Hampton, Duke Ellington, Fats Waller, Count Basie, Jo Hones, Slam Stewart.

Fondé en 2009 pour commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, Swiss TriBe ou Swiss Tribute to Bechet, est un orchestre de jazz suisse qui rend hommage au grand clarinettiste et sopraniste américain (1897-1959). Ce quintet permet d'entendre les plus grand succès de Sidney Bechet et aussi (re-)découvrir certains de ses thèmes moins connus.

Le trio Ten Strings and a Blow est né au club 1306, cette vénérable cave à Rive, ou tous les genres musicaux ont droit de cité. Et cela transparît dans ses choix musicaux. Du jazz, certes, mais hors des sentiers battus. Les standards les plus classiques sont réinventés avec un sens de l'humour rafraîchissant dans des interprétations audacieuses où Dizzie Gillespie et Miles Davis côtoient parfois ... Antonin Dvorak!

Orchestre de jazz style Chicago, New York et New Orleans formé de 6 musiciens et 1 chanteuse, né de la fusion de 2 orchestres bien connus en suisse romande : Le Swiss Yerba Buena et les 5 Gosiers secs de Genève. Trompette, clarinette, banjo, tuba, batterie, vibraphone et washboard ainsi que scat fou du vibraphoniste vous donneront la joie et la bonne humeur qui font tant défaut en ces périodes moroses. Cerise sur le gâteau, la chanteuse Antonella Vulliens apportera une touche de charme et de douceur qui ne vous laissera certainement pas indifférents !

Les New Orleans Hot Shots, fondé en 1987, compte parmi les quelques formations qui jouent encore du Jazz New Orleans dans la plus pure tradition. Leurs modèles sont les vieux musiciens noirs de New Orleans connus par le légendaire "Préservation Hall" dont les résonances sont encore en vie aujourd'hui.

Stéphane Séva, chanteur, batteur, percussionniste et washboardiste de la nouvelle génération, commence sa carrière musicale avec son père, en jouant du washboard dans une fanfare de jazz traditionnel et fait ses classes à Paris auprès de la chanteuse américaine Sarah Lazarus. Aujourd'hui, Stéphane joue notamment avec le fameux Paris Washboard et passe une bonne partie de son temps à New York où il se produit avec de nombreuses vedettes internationales. Pour cette édition spéciale de Rive Jazzy, Stéphane Séva accompagné d'une section rythmique jouera deux programmes différents, un premier set jazz au washboard avec Thomas Winteler é la clarinette et au saxophone soprano et un deuxième set en hommage à Frank Sinatra et Ray Charles.

Quand on tombe emoureux de la musique de Duke Ellington, on a envie de la partager ... à sa manière. C'est ce qui a donné naissance à ce quintet, Honeymoon, à la composition unique, qui revisite le répertoire du Duke, des années 20 aux années 40, à travers une instrumentation et des arrangements originaux. Bienvenue en lune de miel avec Duke Ellington!

Orchestre bourguignon réunissant de vieux routiers du jazz, Burgundy Swing s'est formé en 2008 avec des musiciens qui pour la plupart s'étaint côtoyés dans diverses formations régionales telles JAZZOGENES ou l'ANTHRACITE JAZZ BAND et JAZZ DANIEL PUDDLEUR et en avaient gardé une forte complicité. Après une période consacrée au répertoire des années 20, ils se sont maintenant tournés vers la période swing qui a vu, en parallèle avec la montée en puissance des grands orchestres, l'éclosion de nombreuses petites formations réunies le temps d'une séance d'enregistrement.

Prophètes itinérants, ils prêchent le retour du phonographe et de ce premier jazz, musique quasi centenaire qui continue de faire vibrer par son éternelle fraicheur.

Chaque morceau ou presque est l'occasion pour le public de se joindre aux Piossons Voyageurs pour un choeur de gospel, un refrain de blues ou l'ambiance sonore d'un mariage mexicain.

Les musiciens du Jost Hot 5tet sont des passionnés de jazz traditionnel qui vous feront swinguer avec une musique entrainante, spontanée et remplie d'émotion. Son répertoire s'inspire des grands thèmes de jazz traditionnel de Clarence Williams, Fats Waller et autres compositeurs de l'époque 1920-1940, avec un hommage particulier à Louis Armstrong et Sidney Bechet.

C'était l'année 1967, à Lyss, six jeunes mélomanes ont formé un groupe appelé "The Bowler Hats". Le nom a été inspiré par la série télévisée "With Umbrella, Charm and Melon" et la tenue de nombreux musiciens européens. Depuis sa création, la chemise blanche, le pantalon noir, le gilet noir et blanc et, bien sûr, le melon sont restés la marque du groupe.

Cette formation est à la base une réunion de quatre musiciens chevronnés dont la réputation n'est plus à faire dans le milieu du jazz. Chacun d'eux a joué dans plusieurs orchestres, tous aussi bons les uns que les autres. La rencontre de ces artistes a donné rapidement d'excellents résultats.

Albert Mark Band est un joyeux trio de jazz/blues/rock basé à Genève, jouant les chansons populaires des années 40 aux années 70, de Nat King Cole, Sinatra, Elvis, et des Beatles aux Eagles, The Doors, Van Morrison et Steve Miller.

Ces quatre musiciens font flirter Rock'n'Roll, Boogie et Soul avec modernité. Toujours sur le fil du rasoir entre frénésie et retenue, ardeur et sincérité, ils façonnent leur musique et inventent leurs codes.

Swamp Train est un groupe de blues atypique. La plupart des instruments originaux du début du blues y sont utilisés pour distiller une musique électrique.

La rencontre du tap-dancer Laurent Bortolotti et du quintet Lost in Swing fut une évidence. En effet, quoi de plus normal d'associer un danseur de claquette à un quintet qui a décidé contre vents et marées de faire du swing, mais sans batterie, tout en gardant son énergie féroce!!

Minor Sing interprète avec un équilibre parfait les nuances du swing manouche. Ils font vivre le style et prouvent qu'il s'agit d'un jazz d'aujourd'hui. Avec son nouvel album sorti en octrobre 2017, le quartet lyonnais affirme encore davantage son identité et offre une musique à la fois poétique et rythmée.

En cette année 2018 marquant le 100ème anniversaire de la fin de la Première Guerre Mondiale, ils évoqueront aussi le ragtime utilisé comme propagande de recrutement militaire américaine. Une soirée de vraie découverte jazzistique!

Le projet se concentre sur des chansons du compositeur Richard Rodgers et du parolier Lorenz Hart. C'est en effet à partir de ce fabuleux matériel qu'Alix arrange le répertoire de Flamin' Goes pour obtenir une musique dynamique, subtile tout en restant accessible et avec un profond ancrage dans la tradition du jazz.

Le Moonlight Gang, c'est l'ambiance et la musique dansante des Ballroom d'avant guerre! Une brèche temporelle au travers de laquelle le piano et la voix hurlent leur swing tandis que la contrebasse et la batterie donnent la cadence. Ne reste plus qu'à se laisser bercer l'âme en sirotant des Mint Julep.

Los Ratones est un sextet qui interprète le "Son Cubano", la musique traditionnelle cubaine revenue sur le devant de la scène grâce au collectif "Buena Vista Social Club" à la fin des années 90. Company Segundo - compositeur de l'incontournable "Chan-Chan" et de nombreux autres succès - fut un de ses illustres représentants. Tous à l'embarquement vol direct pour la Havane aux sons des rythmes caraibes... Caliente!

Let's swing! Fondé en 2009 opur commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, est un orchestre de jazz suisse qui rend hommage au grand clarinettiste et sopraniste américain (1897 - 1959). Ce quartet permet d'entendre les plus grand succès de Sidney Bechet et aussi de (re)découvrir certains de ses thèmes moins connus. L'association du soprano avec le vibraphone, ou avec la contrebasse jouée à l'archet, donne à ce répertoire de jazz classique des couleurs et des nuances très originales.

Dès les origines, le trio Ten Strings and a Blow a adressé un joyeux pied-de-nez aux conventions dans un seul but: repeindre de couleurs fraîches le répertoire du jazz. Marijke Aarts, une voix superbe, ne pouvait que succomber à l'appel du trio, elle qui, dasn sa carrière professionnelle, a toujours invité les musiques populaires du monde dans son répertoire de standards. Le résultat? Du jazz encore et toujours, mais qui privilégie l'émotion!

Un collectif de musiciens regroupé sous le nom de Swing Spirit, tous amouveux de la musique swing, du lyrisme et de sa pulsation rythmique, animera la soirée. Ils nous régaleront avec des standards plus ou moins connus issus du répertoire des années 30-40. L'occasion de se remémorer certains musiciens et orchestres marquant de l'histoire du jazz comme Duke Ellington, Lionel Hampton, Fats Waller, Johnny Hodges, Papa Jo Jones, Slam Stevart... La passion et le talent de musiciens et de danseurs conjugués pour une soirée swing tout public!

Jeune bluesman français, Amaury Faivre est chanteur, guitariste et avant-tout harmoniciste. Le terreau de ses compositions est constitué d'un mélange de blues et de pop-folk, avec un son acoustique et très pur, chaleureux et sincère, un peu dans la lignée d'un Keb'Mo ou d'un John Mayer. Improvisateur hors-pair, il représente tout à la fois l'émotion du blues, la liberté du jazz et l'énergie du punk. Il partage alors la scène avec le brillant guitariste Yves Staubitz qui a troqué sa Telecaster pour une acoustique qu'il fait sonner comme personne.

Floyd Beaumont & the Arkadelphians a été formé fin 2009 pas des amis partageant un même amour pour le blues. Spécialisés dans l'interprétation des diverses variétés du blues acoustique d'avant-guerre, ils puisent dans la tradition des musiques américaines et affiche ses influences variées : complaintes âpres du Delta du Mississippi et Hillbilly Boogie blanc; swing urbain sophistiqué, ferveur du gospel et authenticité rurale des string bands.

Emilio Parrilla Yoojin Ko

Le groupe Emilio Parrilla Acoustic Band, originaire des Pays-Bas, se produit depuis 2015 dans des festivals et des salles en Corée, à Taïwan, en Espagne, en France, aux Pays-Bas et au Portugal. Leur musique se situe entre le cool jazz, le blues et l'avant-garde. « Du jazz de chambre au plus haut niveau » JazzFlits, Hessel Fluitman. La particularité de ce groupe acoustique sans batterie vous permet de découvrir un rythme plus souple et un son délicat. Ce quatuor joue constamment avec des éléments de musique de chambre. Le premier album du groupe, Tribute to Jimmy Giuffre (2016), est recommandé par Steve Swallow et Juanita Giuffre.

Emilio Paririlla Acoustic Band est un groupe hollandais qui se produit depuis 2005 en Corée, Taiwan, Espagne, France, Hollande et Portugal. Leur musique se situe quelque part entre le cool jazz, le blues et l'avant-garde. Leur signature acoustique et sans percussions, offre des beats plus flexibles et un son très délicat. Le quartet s'amuse également à jouer avec des éléments de musique de chambre.

Albert Mark Band est un joyeux trio de jazz/blues/rock basé à Genève, jouant les chansons populaires des années 40 aux années 70, de Nat King Cole, Sinatra, Elvis, et des Beatles aux Eagles, The Doors, Van Morrison et Steve Miller. Aux débuts, l'Albert Mark Band jouait lors de fêtes privées (ce qui est toujours le cas) et joue maintenant de plus en plus dans des clubs et lors de concerts dans toute la Suisse, en France et en Italie.

Il semblerait que ce quartet de choc Honky Tonky-Rockabilly, The Cactus Candies, soit apparu à Nantes en 2015 après avoir voyagé à bord de la DeLorean ! Deux guitares, une batterie : voilà la combinaison gagnante pour une musique roots et décontractée qui fleure bon le whisky frelaté et le bois du saloon ! En voiture Simone : Faren Young, Curtis Gordon, Freddis Hart, Betty Barnes, Patsy Cline, Melvin Endsley, Rose Maddox et bien d'autres seront vos compagnons d'carriole !

Le Potato Head Jazz Band est spécialisé dasn le jazz hot et considéré en Espagne comme l'un des tout meilleurs de ce style et reconnu à l'international. Fondé en 2003 à Grenade (Espagne), le groupe cherche à explorer les sonorités des origines de la musique du jazz de la Nouvelle-Orleans au début du 20e siècle. Leur spectacle est arrangé et allie humour, énergie avec la musique, tout en faisant participer activement l'audiance.

Le répertoire du Just Hot 5tet s'inspire des grands thèmes de jazz traditionnel de Clarence Williams, Fats Waller et autres compositeurs de l'époque 1920-1940, avec un hommage particulier à Sidney Bechet et Louis Armstrong. La verve et la sensibilité de Satchmo se retrouvent dans le son du trompettiste; le phrasé du trombone rappelle la qualité sonore de Jack Teegarden et les accents du soprano sont dignes du grand Bechet à Antibes et Juan-les-Pins. Et c'est là que les chaises se mirent à valser !

La Riviera Jazz Connection a été fondée en 2005 à Montreux. Les 6 musiciens de cette Riviera lémanique revisitent les standards des grands Sidney Bechet et Louis Armstrong, ainsi que d'autres thèmes anciens plus rarement joués. Leur répertoire passe allègrement du Jazz New-Orleans au Charleston, du Blues au Swing, ans oublier un zeste de Créole. L'énergie, mais aussi la finesse de la section rythmique, dont les membres sont autant accompagnateurs que solistes, vous feront découvrir la richesse de cette superbe formation !

Né en 2014 dans l'atmosphère fertile et bouillonnante des boeufs parisiens, Gypsy Galasy est un projet frais et novateur mêlant esthétique du jazz manouche avec un jazz moderne et décomplexé, qui puise autant dans la musique de Django que dans le be-bop, le funk, le hip-hop ou le jazz d'aujourd'hui. Fruit de la rencontre entre la fine fleur de la jeune génération du jazz manouche de Paris, Lyon et Lausanne, le groupe présente une musique ludique, parfois dense, parfois légère, aussi diverse et rayonnante que les jeunes musiciens qui le composent.

Invité à la musique dès son oplus jeune âge, le vibraphoniste Jean-Lou Treboux a développé au fil de ses diverses expériences musicales un langage qui lui est propre, ancré dans la tradition de la musique afro-américaine. Pour cette occasion, il présentera un projet inédit placé sous le signe du Latin Jazz en invitant, en plus du contrebassiste Paulo Cardoso et du batteur Tiss Rodriguez, un des musiciens majeurs de ce style Hector Martignon, pianiste de Tito Puente, Ray Barreto et Gato Barbieri.

En plus d'être un grand connaisseur de l'histoire de la musique et du jazz en particulier (il est professeur de musicologie à l'université de Genève), Brenno Boccadoro est un spécialiste du style piano stride et il interprétera avec bonheur les grands classiques de J.P. Johnson, de Fats Waller et encore de Jelly Roll Morton. Il sera accompagné par Christian Gavillet et Thomas Winteler, des souffleurs de premier plan.

Swiss TriBe (Swiss Tribute to Bechet), est un orchestre de jazz suisse qui rend hommage au grand clarinettiste et sopraniste américain (1897-1959). Ce quartet permet d'entendre les plus grands succès de Sidney Bechet et aussi de (re)découvrir certains de ses thèmes moins connus. L'association du soprano avec le vibraphone, ou avec la contrebasse jouée é l'archet, donne à ce répertoire de jazz claissique des couleurs et des nuances très originales.

Julie Campiche a su intégrer sa harpe dans le milieu du jazz et de la musique actuelle et s'est ainsi créé un langage très personnel. Avec ces standards, Julie explore les classiques du jazz et s'est pour cela entourée d'un trio d'excellents musiciens: Yohan Jacquier, Manu Hagmann et Noé Franklé. Les arrangements sont inspirés de grands noms du jazz, allant de Joe Pass à Marc Copland, et donneront à entendre les différentes influences du parcours de Julie.

Cette formation est composée de quatre jazzmen professionnels chevronnés, qui s'attachent à faire vivre et revivre la musique de style Swing des années 30 à 40.

Dès les premières notes, l'expérience de ces trois musiciens envoûte les amateurs de Boogie-Woogie des années 30. Tout y passe au rayon des influences: Jimmy Yancev, Albert Ammons, Pete Johnson ou encore Meade Lux Lewis. La complicité du trio est palpable et elle renforce la passion avec laquelle ils délivrent leur interprétation des grands classiques du genre. Souvenirs, nostalgie et un brin d'humour à écouter et surtout à danser comme à l'époque: le Honky Tonky Train Blues continue de donner la cadence.

Jeff Barnhart est un pianiste, chanteur, arrangeur et compositeur de renommée internationale. Son style est marqué par l'énergie des grands pianistes stride des années 20 et 30. Il sera accompagné par Stéphane Séva au washboard (ce dernier étant par ailleurs titulaire au fameux Paris washboard), Adriano Bassanini, véritable crooner, à la trompette et Thomas Winteler qu'il n'est plus nécessaire de présenter.

Montagne! Trio propose un set de compositions et d'arrangements de standards-jazz (de Thad Jones, Thelonius Monk, Wayne Shorter, John Coltrane, Bill Evans, etc). Leurs compositions prennent certains traits de la scène actuelle du jazz suisse (Colin Vallon, Elina Duni ou encore Sylvie Courvoisier) ave d'autres influences contemporaines telles que le Neil Cowley Trio, Avishai Cohen ou encore Brad Mehldau. Le tout reste dans le mélange original de leurs influences parfois pop-rock et parfois discrètement classiques, privilégiant les possibilités d'échange entre musiciens qu'offre le jazz.

En août 2004, Rémi Clemente est parti au Japon pour y étudier la langue japonaise et ainsi que sa culture. Sur une promesse, il va retrouver un groupe de tambours japonais Hibiki. Le leader Sugeo Tamada, très enthousiaste, le fait devenir son assistant pour la durée de son séjour. Depuis son retour en Suisse, des rencontres se font chaque année: les suisses au Japon et les japonais en Suisse. Cette année marque la 10e... et une équipe venue spécialement du Japon, composé de 30 joueurs seront là pour le spectacle!

Quartet acoustique de swing manouche, Minor Sing mêle compositions et interprétations des grands standards de Django Reinhardt et de Stéphane Grappelli. Cependant, s'ils affirment toujours un peu plus leur propre identité et cultivent leur propre son de groupe. Leur swing est jouyeux, entraînant et varié.

La Riviera Jazz Connection revisite des standards des grands comme Bechet et Armstrong, mais également d'autres thèmes plus rarement jouées. Leur répertoire passe allègrement du Jazz New-Orleans au Charleston, en passant par le Blues et le Swing avec un zeste de Créole.

Passionné de jazz traditionnel et de middle-jazz, ce quintet plein de fougue et de jeunesse s'est formé en 2013 dans le cadre de la HEMU à Lausanne. Il s'attache à revisiter de manière personnelle les Lionel Hampton, Duke Ellington, Fats Waller, George Gerschwin, Django Reinhardt et autres grands noms des années 1930 et 1940.

Raymond Graisier Jean-Pierre Burkhard Christian Gavillet Julien Cotting

Ainsi nommé, cet orchestre se compose uniquement de musiciens aux talents exceptionnels. Ils interprètent à la perfection ce swing communicatif, l'apanage de quelques musiciens seulement. Ils puisent principalement leurs thèmes chez le fabuleux Quartet de Benny Goodman de la fin des années 30.

Zoltán Finok István Lázár Tamás Kovács János Lutz Zoltán Horváth

L'orchestre Budapest Swing vient de Hongrie avec comme principal objectif de maintenir en vie leurs arrangements de jazz de la période swing des années 30-40. Ces musiciens sont tous professionnels et Rive Jazzy profite de leur passage en Suisse pour vous offrir un concert de toute première qualité.

Michel Weber Henri Christinat Michel Panchaud Charly Morand Bernard Schwenter Francis Currat Istvan Varga

Né il y a plus de trente ans d'une passion commune pour le jazz, le Dixieland Bull’s Band a fait vibrer le public de Rive Jazzy avec son énergie communicative. Actif depuis 1990 sur les scènes suisses et internationales, cet ensemble gruérien de jazz traditionnel a su faire de sa devise « amitié, humour et musicalité » la clé de sa longévité. Forts d'une solide expérience et de trois albums, ils ont offert lors de leur passage un concert festif et un répertoire généreux, rempli de surprises.

Jean-Loup Muller Thomas Winteler Manu Hagmann Romano Cavicchiolo

Ce Quartet, composé de musiciens professionnels complices, a offert au public de superbes improvisations sur les standards du jazz traditionnel. La présence au sein du groupe de Thomas Winteler — par ailleurs programmateur musical historique de Rive Jazzy — a naturellement teinté ce concert d'une couleur Bechettienne. À la clarinette et au saxophone soprano, il a prouvé une fois de plus à quel point il a totalement assimilé l'esprit et la musicalité de Sidney Bechet.

Susana Orta Victor Darmon Marc Liardon Vincent Harnois Romain Kuonen Chantal Ciaranfi Jean Baptiste Baldazza Claude Montandon

Sur la scène de Rive Jazzy, l'Orchestre Siga Volando a offert une salsa vintage qui a provoqué une irrésistible envie de danser. Son répertoire a fait plonger le public dans l'histoire de la musique cubaine, à la découverte des racines de la salsa. Les spectateurs ont pu apprécier le son unique d'une formation proche des charangas traditionnelles (mêlant violons et flûte) et se sont laissé emporter par le charme et la voix envoûtante de la grande chanteuse cubaine Susana Orta.

Robert Antenen Aldo Zanesco Olivier Labie Hubert Mougin Martin Zuber Jean-Marc Polier

Toujours soucieux de se renouveler et d'offrir un programme varié au public de Rive Jazzy, le Newcastle Jazz Band a puisé son répertoire dans le registre All Stars du grand Louis Armstrong, enchaînant avec brio sur des thèmes rendant hommage à l'inoubliable Sidney Bechet ou au génie de Duke Ellington.

Francesco Geminiani Manu Hagmann Noé Tavelli Sebastien Ammann

Sur la scène de Rive Jazzy, le Sebastien Ammann Quartet a distillé un son chaleureux, soyeux et complexe. Leur performance a été marquée par des arômes mélodiques intenses, une densité rythmique épicée et florale, ainsi que des notes harmoniques d'une grande finesse, qui ont su ravir autant les connaisseurs que les amateurs de jazz.

Tiziano Murena Richard Rossier Georges Macheret Charles Cajeux Roland Kohler

Spirit of Soul a transporté le public de Rive Jazzy au cœur des racines de la musique noire américaine. Entre blues profond, soul envoûtante et rhythm'n'blues énergique, le groupe a déployé un répertoire riche, mêlant compositions originales et hommages vibrants aux légendes telles que BB King, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan ou encore Duke Robillard. Une performance marquée par l'émotion des ballades et la puissance du groove.

Pierre Bouru Jacky Golay Gilbert Racine Daniel Thomi

Daniel Thomi Quartet, des musiciens chevronnés de la ville du bout du lac qui donnent dans le middle jazz et le dixieland.