PRÉCÉDENTS CONCERTS

Réunis depuis 2018, les South West Oldtime All Stars se sont rapidement imposés comme une référence incontournable de la scène européenne du jazz traditionnel, enchaînant plus de 200 concerts à travers le continent. Originaires du sud-ouest de l’Allemagne, ces musiciens passionnés, tous formés au jazz, cultivent avec finesse et énergie les multiples facettes du « jazz classique », enrichissant régulièrement leurs performances par la présence d’invités de renom. Leurs deux premiers albums rendent un hommage exclusif aux légendaires projets Hot Five et Hot Seven de Louis Armstrong (1925–1928), véritables piliers fondateurs du jazz moderne, marqués par l’essor de l’improvisation soliste et considérés par le critique Gary Giddins comme l’un des projets d’enregistrement les plus influents de toute l’histoire de la musique américaine. Avec leur troisième opus, The Blues And Some Other Abstract Truth, le groupe explore ensuite le blues dans toute sa richesse expressive. Portée par la virtuosité et la personnalité de ses membres — Thilo Wagner, pianiste au swing inspiré d’Oscar Peterson et citoyen d’honneur de La Nouvelle-Orléans, Martin « Ludwig » Auer, trompettiste et professeur au conservatoire de Leipzig, imprégné du langage d’Armstrong, Gary Fuhrmann, clarinettiste et saxophoniste primé, Felix Fromm, trombone solo du Frankfurt Radio Bigband, formé à la technique originale du Duke Ellington Orchestra, et Dave Ryan O’Hollyday, banjoïste virtuose né à Bogota — la formation incarne avec authenticité, élégance et générosité l’esprit vivant du jazz traditionnel, tel qu’il a résonné lors de leur passage remarqué au festival Rive Jazzy.

Formé de six musiciens talentueux issus de la scène swing lyonnaise, The Stomp Factory s’est imposé lors de sa précédente venue au Festival Rive Jazzy comme une formation incontournable du jazz traditionnel, rendant un hommage vibrant aux grandes heures des premiers jazz bands et faisant revivre l’esprit incandescent de figures mythiques telles que Jelly Roll Morton, Louis Armstrong ou encore le légendaire Buddy Bolden. Porté par l’énergie communicative de son trompettiste et leader Thomas Le Roux, le groupe perpétue avec passion et authenticité la tradition du jazz de la Nouvelle-Orléans, mêlant virtuosité, swing irrésistible et sens du spectacle. Sur scène comme en parade, leur musique fédère le public autour d’un même élan festif, animé par un mot d’ordre simple et imparable : STOMP.

Né à Lausanne en 2006, GADJO s’est imposé au fil des années comme une référence incontournable du swing manouche en Suisse et au-delà. Réunissant quatre musiciens issus d’horizons musicaux variés mais animés par une même passion, le groupe déploie une énergie communicative portée par une formation acoustique emblématique mêlant deux guitares, un violon et une contrebasse. Leur répertoire, à la fois généreux et audacieux, navigue avec aisance entre standards du jazz, compositions originales et relectures inspirées allant du répertoire classique aux musiques de l’Est, jusqu’aux influences rock les plus inattendues. Depuis la sortie de leur troisième album Ramage en mai 2021, Gadjo fait vibrer les scènes avec un univers chaleureux et incandescent, forgé au fil de plus de 200 concerts et de passages remarqués dans des festivals prestigieux tels que Cully Jazz, Lavaux Classique, Guitare en Scène, Jazz Contreband ou Jazz Parade. À chaque apparition, le groupe séduit par sa sincérité, sa virtuosité et la complicité musicale qui unit ses membres, offrant au public une expérience aussi festive qu’authentique.

Cinq musiciens et amis unis par une même passion pour le jazz New Orleans composent cette formation inspirée de l’esprit de Jimmie Noone, portée par un répertoire riche en thèmes magnifiques et souvent méconnus. Leur identité musicale se distingue par des arrangements originaux et variés, subtilement relevés d’une touche d’humour et d’une énergie communicative qui séduisent immédiatement le public. Si la Riviera vaudoise constitue leur berceau artistique, ce sont les Monts d’Arvel, teintés de bleu aux premières et dernières lueurs du jour, qui nourrissent leur imaginaire et leur créativité. Régulièrement sollicitée pour animer fêtes populaires, mariages, anniversaires et événements culturels, cette formation apporte partout où elle se produit une atmosphère chaleureuse, festive et authentique, fidèle à l’esprit du jazz traditionnel.

Depuis ses débuts en 2023, le Manon Mullener 5tet s’est imposé comme l’une des formations les plus marquantes de la jeune scène jazz européenne. Porté par la pianiste fribourgeoise Manon Mullener, le groupe développe un univers musical singulier mêlant jazz moderne, rythmes afro-cubains et narration sonore, porté par une énergie communicative et une grande finesse d’interprétation. Avec l’album STORIES, enregistré à New York, le quintet donne vie à des récits humains glanés aux quatre coins du monde : Zoila, grand-mère havanaise évoquant sa parfumerie des années 50, Noh, chauffeur de taxi mexicain imprégné de sagesse maya, ou encore Willard, passionné d’opéra arpentant les rues feutrées de Manhattan. Chaque composition devient ainsi une scène vivante, un fragment d’émotion, un pont entre les cultures. Depuis la sortie de cet album, le groupe a enchaîné plus de cent concerts à travers l’Europe, rencontrant un public toujours plus large et un succès grandissant, tout en étant invité en showcase officiel à Jazzahead! à Brême et salué par des médias de référence tels que France Musique, TSF Jazz, NDR, Le Temps ou L’Illustré, qui reconnaissent Manon Mullener comme l’une des figures montantes du jazz européen.

Claude Bourbon est une figure singulière et inclassable de la scène guitare internationale. Si ses racines plongent profondément dans le blues, son univers musical s’étend bien au-delà des frontières stylistiques, puisant son inspiration dans les musiques et chants du monde entier. Sur scène, il tisse avec une virtuosité naturelle un dialogue entre blues, jazz, flamenco, folk et mélodies venues d’ailleurs, créant une performance vibrante et organique qui défie toute tentative d’étiquetage. Véritable phénomène musical, Claude Bourbon séduit par sa capacité rare à passer avec une aisance déconcertante d’un blues traditionnel authentique à une envolée flamenca ou à une improvisation jazzy, tout en conservant une intensité et une émotion constantes, offrant au public du Rive Jazzy un moment suspendu, riche en nuances, en énergie et en liberté artistique.

Les Lemanic Syncopators forment un orchestre de jazz traditionnel emblématique de la région lémanique, réunissant des musiciens venus de Vaud, Genève et de Savoie autour d’une passion commune pour le Hot Jazz des années 1920 à 1940 et le New Orleans revival. Porté par une énergie communicative, leur répertoire fait revivre l’âge d’or du swing avec élégance, virtuosité et une bonne dose de malice, offrant au public des clubs et des festivals — tout comme aux danseuses et danseurs de Lindy Hop — une expérience musicale aussi festive qu’authentique. Entre rythmes entraînants, solos inspirés et ambiance résolument conviviale, le groupe transforme chaque concert en un moment de partage vibrant, fidèle à l’esprit jubilatoire du jazz traditionnel.

Nouveau venu sur la scène romande, le Trio PrismE présente son premier album, Alma, enregistré aux prestigieux studios de la Buissonne. Ce répertoire nous plonge dans un univers pétri d'images, de rêves et de poésie — un voyage sensoriel traversant les grands espaces, de la montagne à la mer. Puisant leur inspiration dans la contemplation de la nature, les trois musiciens-compositeurs privilégient une approche acoustique où le son, l’espace et les textures priment. Forts d'expériences variées (classique, rock progressif, pop), ils se retrouvent ici autour de leur passion commune : le jazz. Ensemble, ils cultivent un style singulier, entre mélodies épurées, rythmes complexes et contrastes saisissants, mêlant retenue et énergie explosive. Une musique accessible et subtile, disponible en vinyle, CD et sur Bandcamp (label Urgence Disk Records).

Swinguer en français! Tout est jazz en elle, phrasé, vibrato, ornements vocaux! Elle s'amuse de son trombone vocal. Son scat, très personnel, elle l'utilise avec aisance et humour.

Crée en 2007 par Yuri Redonet, guitariste auteur-compositeur-interprète. Une musique festive entre influences cubaines et anglo-américaines, avec des ballades de jazz et reggae.

C'est de la bonne humeur, du groove pour le mélomane, mais aussi le danseur de lindy, balboa et charleston. Ils invitent Shems Bendali à la Trompette et Victor Decamp au Trombone.

Réunis pour un enregistrement télévisé, ils nous font vivre des morceaux du début du siècle passé jusqu'aux années 40, joué dans le style swing qui s'est développé dans les années 30.

Groupe protéiforme fondé sur les bords du lac Léman au printemps 2018, The Echoes of Django propose différents projets artistiques ayant pour point de départ, entre autres, la musique du célèbre guitariste Django Reinhardt. Chaque formation proposée se consacre de manière originale à une période plus ou moins définie de l’œuvre de Django, tout en y additionnant ses propres compositions et sa vision de l‘improvisation. Pour l’occasion le trio emmené par le violoniste Vincent Millioud commencera par rendre hommage au répertoire du violoniste Stéphane Grappelli. Ils seront rejoints ensuite par le saxophoniste Thomas Winteler avec qui ils revisiteront les standards de Broadway tout en passant par les compositions de Sidney Bechet et Louis Armstrong.

Plutôt doux ou épicé ? Avec les Red Hot Serenaders, pas besoin de choisir ! Rainer Wöffler et Tanja Wirz nous servent un cocktail détonnant : du blues corsé, du jazz brûlant, des ballades à l’amertume délicate, du ragtime tranchant et de la musique hawaïenne suave. Puisant dans le répertoire savoureux des années 20 et 30, le duo jongle avec une impressionnante panoplie d'instruments : guitare, ukulélé, mandoline, bottleneck, planche à laver ou clarinette. Authentiques et passionnés, ils privilégient l'acoustique sans sacrifier une once de groove. Au menu : chant à deux voix, une bonne dose d'humour et un soupçon de « Frim Fram sauce ». Un régal musical ! Bon appétit !

Réunissant des musiciens bien connus des festivaliers de Rive Jazzy, le Brenno’s Stride Quintet vous invite à découvrir un répertoire d'exception. Entre compositions d'artistes légendaires et standards incontournables du jazz classique, le groupe alterne avec brio ballades langoureuses et swing endiablé. Une véritable odyssée musicale qui vous emmène de Nyon à la Nouvelle-Orléans, en passant par Chicago, New York, Paris et Antibes.

Let’s swing ! Fondé en 2009 pour commémorer le 50e anniversaire de la disparition de Sidney Bechet, le quintet Swiss TriBe (Swiss Tribute to Bechet) rend un vibrant hommage au légendaire clarinettiste et saxophoniste soprano américain. Entre grands succès et pépites méconnues, l'orchestre revisite ce répertoire de jazz classique avec une touche d'originalité : l'union du soprano avec le vibraphone ou la contrebasse à l'archet crée des textures sonores inédites et surprenantes.

L'ambiance et la musique dansante des Ballrooms d'avant-guerre! Piano, sax et la voix hurlent leur swing, tandis que basse et batterie donnent la cadence pour faire bouger la rue de Rive.

Auteure-compositrice- interprète dans les genres folk, country, rock et chanson française. Elle crée ses propres morceaux avec lesquels elle tourne en Suisse, en Europe et an Amérique du Nord.

Un groupe anglophone situé dans l'ouest de la Suisse entre Genève et Lausanne jouant de chansons rock mélodiques - nos compositions parlent de leçons tirées de l'innocence et de l'expérience - accrocheuses quand on les entend pour la première fois

Les arrangements des chansons au jeu de guitare orchestral avec une technique de jeu sophistiquée, à la voix puissante et câline. L'interaction de la guitare avec la voix dans le genre duo guitare-voix.