FRÜHERE KONZERTE

Big Easy ist der Spitzname von New Orleans, der Stadt im US-Bundesstaat Louisiana – sanft dekadent, mal sinnlich, mal ausgelassen und energiegeladen. Genau diese Gegensätze spiegeln sich auch in der Musik dieser 2018 gegründeten Band aus der Drôme wider: Fünf Musiker (Trompete, Klarinette, Saxofon, Gesang, Tuba & Banjo) nehmen euch mit auf eine musikalische Reise ohne Zwischenstopp ins New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts. Die versprühte Energie ist ansteckend.

Ein Jazzmoment am Sonntag auf dem Place de Savoie mit der Band Richie's Washboard Four.

Isabelle Leymarie ist Jazzpianistin und hat lange Zeit in New York gelebt und gespielt. Heute lebt sie in Genf und hat ihre Band Tropics mit hervorragenden Musikern aus der Region gegründet. Sie spielen eine Mischung aus Eigenkompositionen und Standards mit einer klaren Ausrichtung auf Latin Jazz.

Die Musiker dieses Ensembles meistern mit Bravour die Herausforderung, sich im Swing-Stil der 1940er- und 1950er-Jahre auszudrücken – einem prägenden Einfluss ihrer musikalischen Laufbahnen. Getragen von einem intensiven Puls und synkopierten Rhythmen interpretieren sie mit Leidenschaft und Eleganz eine Auswahl an Standards aus dem unverzichtbaren Great American Songbook, ergänzt durch weniger bekannte Perlen des Repertoires sowie eigene Kompositionen, die dem Geist dieser Epoche treu bleiben. Als Eröffnungskonzert von Rive Jazzy 2024 erwies Swincopation dem Saxofonisten Stan Getz zudem eine besondere Hommage.

Das ist eine Gruppe befreundeter Profimusiker, die sich einem Ziel verschrieben haben: Ein unwiderstehlich „cooles“ Funk-Repertoire zu präsentieren, das niemanden stillsitzen lässt! Bei dieser Ausgabe von Rive Jazzy erobern sie die Straßen mit überschäumender Energie. Mehr als nur eine Marching Band – diese mobile Formation wird das Seeufer in einen echten Open-Air-Dancefloor verwandeln. Macht euch bereit für den Groove!

Erleben Sie den Zauber der Harlem-Clubs der 1930er Jahre direkt am Ufer des Genfersees mit dem Holy Bounce Orchestra! Als wahre Hüter der „Swing-Ära“ erweist die H.B.O.-Gruppe den großen Meistern des Genres eine lebendige Reverenz. Ihre Mission: das goldene Zeitalter des Swings in seiner authentischsten, akustischen Form wieder aufleben zu lassen. In einer Zeit, in der Jazz der Herzschlag der Popkultur war, diente diese Musik vor allem der rhythmischen Ekstase. Lassen Sie sich von jenem sanften Rausch mitreißen, der einst die Quais von Nyon entflammte. Mit mitreißenden Rhythmen und zeitlosen Melodien hat uns das Holy Bounce Orchestra daran erinnert, dass Jazz vor allem ein Fest für Körper und Geist ist. Ein Moment puren akustischen Glücks, der bis heute nachhallt.

Diese außergewöhnliche Formation entstand 2017 im Herzen von Brooklyn aus der kreativen Begegnung dreier europäischer Musiker. Das Quartett vereint das schwedische Ausnahmetalent Björn Ingelstam (Schwedischer Jazzpreis) an der Trompete, den sizilianischen Akkordeonisten Roberto Gervasi und den Sänger Stéphane Séva aus Bordeaux, der als einer der führenden Washboard-Spezialisten Europas gilt. Ergänzt durch den australischen Kontrabassisten Leigh Barker, besticht die Gruppe durch eine sofortige musikalische und menschliche Alchemie. Als echte Besonderheit in der Swing-Szene verbindet ihre ungewöhnliche Besetzung die perkussive Rhythmik des Waschbretts mit den lyrischen Eskapaden des Akkordeons. Eine einzigartige Klangreise, bei der italienische Virtuosität auf die Wärme des Vocal Jazz trifft – für einen puren und ansteckenden Swing-Moment.

Die Gitarristin, Sängerin, Komponistin und Interpretin RANIIIA ist eine Schweizer Künstlerin tunesischer und dominikanischer Herkunft, deren Musik niemanden unberührt lässt. Heute, mit nur 17 Jahren, gibt RANIIIA zahlreiche Live-Konzerte in der gesamten Genferseeregion, sowohl solo als auch mit anderen Musikern. Seit ihrer Kindheit geprägt von großen Künstlern wie Michael Jackson, James Brown, Stevie Wonder, Ray Charles, Bob Marley, Tupac, Kanye West und Jay Z und inspiriert von den Texten großer Frauen wie Alicia Keys, Nina Simone, H.E.R., Erykah Badu, Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Beyoncé oder Lauryn Hill und von der orientalischen Musik ihrer Mutter sowie dem Merengue und der Bachata ihres Vaters geprägt, kennt diese unerschrockene Musikerin die Kraft der Worte und der rhythmischen Musik und mischt all ihre Inspirationen, um ihre eigene Musik zu schaffen und ihre eigene Energie einzubringen. Begleitet von unglaublichen Musikern wie Joana Lazzarotto am Bass, Zachary Lubicz am Schlagzeug, Gaëtan Rey am Keyboard und Clyve J. an den Percussions schaffen sie gemeinsam eine warme und authentische Energie, mit dem Ziel, ihre Welt mit so vielen Menschen wie möglich zu teilen! Die Stimmung von SOul Fresh ist eine Mischung aus Gospel, Jazz, Funk, Blues, Reggae, R&B und Hip Hop. Für RANIIIA sind dies die Stile, die für sie ihre SOUL repräsentieren!

SMILE ist eine Rock- und Rhythm-&-Blues-Band, die seit 28 Jahren besteht und Songs aus den 60er- und 70er-Jahren spielt – neu interpretiert in ihrem eigenen Stil. Vor allem aber ist SMILE eine äußerst professionelle und energiegeladene Live-Band, deren Leidenschaft es ist, ihre Musik zu teilen und dem Publikum alles zu geben. Beste Stimmung garantiert! Die Band tritt an unterschiedlichsten Orten auf, von Clubs über Feste aller Art bis hin zu Festivals (Paillotte, Jazz Cully, Montreux Jazz usw.).

Obwohl sie eine durchaus exotische Tierwelt vereinen, bleiben Les Pandas Royals dem Jazz treu und interpretieren Klassiker der Belle Époque neu – von alten Walzern über das legendäre Duo Fitzgerald/Armstrong bis hin zu den Hits von Amy Winehouse. Getragen von der kraftvollen Stimme der Sängerin Marie Bourg pulsieren Klarinette, Trompete, Akkordeon, Baritonsaxophon und Gitarre auf den Spuren des traditionellen Swing und bringen mit originellen Arrangements Frische und Spontaneität ins Spiel.

Alexander’s Ragtime Band spielt und liebt traditionellen Jazz. Die Besonderheit dieser Formation, die seit 2019 besteht, liegt in der Besetzung mit zwei Trompetern – im Gegensatz zur üblichen Dixieland-Orchesterformation. Unsere Interpretationen orientieren sich am Stil von King Oliver, Louis Armstrong, Lu Watters, Bob Scobey und Jelly Roll Morton, also am Jazz vom Beginn des letzten Jahrhunderts bis zum Ende der 1920er-Jahre. Besonders für Lindy-Hop-Tänzer spielen wir auch Swing aus den 1930er- und 1940er-Jahren. Unsere Musik basiert auf kollektiver Interaktion. Wir präsentieren das musikalische Thema gemeinsam und improvisieren frei in den instrumentalen Soli. Das zweistimmige Trompetenspiel ist ein zentrales Element unserer Interpretationen. Alexander’s Ragtime Band lässt sich vor allem von Originalquellen wie alten Schellackaufnahmen inspirieren, die wir anschliessend an die heutigen Anforderungen anpassen. Das Orchester spielt stets sehr spontan. Das Repertoire umfasst Dixieland, New-Orleans-Jazz, Swing, Boogie-Woogie, Blues, Ragtime, Märsche, Tangos, kreolische Rhythmen, Standards und viele weitere Stile, die sich in New Orleans zum Jazz vermischten. Alexander’s Ragtime Band spielt sowohl zur Unterhaltung und zum Tanzen als auch bei Konzerten in einem formelleren Rahmen. Alexander’s Ragtime Band möchte dem Publikum die Lebensfreude vermitteln, die der frühe Jazz ausstrahlen kann. Unsere Musik wird nicht nur von Jazzkennern geschätzt, sondern auch von einem breiten Publikum aller Generationen, das einen entspannten Moment mit warmen Rhythmen geniessen möchte – ebenso wie von allen, die gerne tanzen.

Gegründet im Jahr 2003 hat sich die Cosa Nostra Jazz Band zu einer festen Größe der festlichen Jazzszene in der Westschweiz und darüber hinaus entwickelt. Auftritte bei renommierten Festivals wie Montreux, Cully, Belfort oder Megève, wo die Band 2009 den Jazz Contest gewann, prägen ihren Weg. Im Laufe der Jahre und durch verschiedene Besetzungswechsel erweiterte das Ensemble seinen Klang, der sich von traditionellem Jazz hin zu kraftvollen, reich arrangierten Big-Band-Sounds entwickelte. Geprägt von unterschiedlichen musikalischen Hintergründen, aber vereint durch die gemeinsame Leidenschaft für Jazz, begeistert die Band mit energiegeladenen, lebendigen und mitreißenden Auftritten voller Swing, Spielfreude und Humor. Stets in Bewegung bleibt ihr Ziel klar: das Publikum zu begeistern und die Freude am Jazz weiterzugeben.

Mit musikalischen Einflüssen aus allen Ecken der Welt formt SpareWheel einen energiegeladenen und zugleich einhüllenden Sound, der für lebendige und mitreissende Konzerte geschaffen ist. Dank einer fundierten Erfahrung im Blues – einer Musikrichtung, die wie der Jazz tief in der afroamerikanischen Kultur verwurzelt ist – nimmt die Band das Publikum mit auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise, vom Chicago Blues über den Texas Blues bis hin zum Delta Blues. Zwischen inspirierten Interpretationen und eigenen Kompositionen bietet SpareWheel ein würziges und genussvolles Klangerlebnis, vergleichbar mit einem typischen Gericht aus New Orleans, in dem Tradition, Groove und künstlerische Freiheit harmonisch verschmelzen.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von Fanie Fayar, der Stimme des Kongo-Flusses – einer charismatischen Künstlerin, die seit 2015 mit ihrem energiegeladenen, genreübergreifenden und zeitgenössischen Sound die Bühnen erobert. Mit einer reichen und vielfältigen musikalischen Identität verbindet sie auf elegante Weise afrikanische Rhythmen, moderne Einflüsse und internationale Klangfarben und wechselt dabei mühelos zwischen Lingala, Lari und weiteren Sprachen mit eindrucksvoller Ausdruckskraft. Ihre Musik überschreitet kulturelle und geografische Grenzen und trägt eine starke Botschaft der Einheit und des Zusammenhalts, wie sie es in ihrem Song Bakana Sega ausdrückt: „Was uns verbindet, ist stärker als das, was uns trennt.“ Ihr bemerkenswerter Werdegang führte sie unter anderem zu den Jeux de la Francophonie in Abidjan im Jahr 2017 und im selben Jahr als Vorband der Musiklegende Youssou N’Dour in der Pariser Accor Arena (Bercy). Beim Rive Jazzy Festival verspricht Fanie Fayar ein intensives und strahlendes Konzerterlebnis, bei dem Stimme, Rhythmus und Emotion zu einer authentischen und zutiefst menschlichen musikalischen Reise verschmelzen.

Der Pianist Valentin Chappot entführt uns in eine feinsinnige Traumwelt, ein von Sanftheit und Stille geprägtes Klanguniversum, in dem Melodien Landschaften zeichnen und sich wiederholende Töne zum Reisen, zum Zurückkehren und zum Abheben einladen. Seine Musik entfaltet sich als subtiler Dialog zwischen Sender und Empfänger, als Fluss von Wellen und Schwingungen, bei dem jede Impulsion den Ausgangspunkt einer langen Reise durch Zeit und Raum markiert. Wie ein Radio, das Frequenzen aufnimmt, um sie weiterzutragen, empfängt, interpretiert und verwandelt der Künstler den Klang und gibt ihn in neuer Form an die Welt zurück. In diesem unendlichen Kreislauf wird die Schöpfung zu Bewegung und Verwandlung, stellt unsere Position zwischen Ursprung und Ziel in Frage und lädt uns ein, unsere Rolle als sensibler Vermittler zwischen Entstehung und Nachhall anzunehmen.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des Gypsy Jazz mit dieser talentierten Band, die das Publikum von Rive Jazzy mit feurigen Melodien und mitreißender Energie begeistern wird. Hinter ihren Instrumenten entfalten die Musiker eine beeindruckende Virtuosität, ihre Finger scheinen mühelos über die Saiten zu tanzen, während ihre tiefe Leidenschaft für diesen legendären Stil in jeder Note spürbar wird. Getreu ihrem kreativen Ansatz hat sich die Formation entschieden, die traditionellen Codes neu zu interpretieren und die klassische Geige durch ein Saxofon zu ersetzen – ein Schritt, der zu einer einzigartigen und strahlenden Klangidentität führt. Die warmen, samtigen Klangfarben des Blasinstruments verbinden sich harmonisch mit den treibenden Rhythmen des Gypsy Jazz und schaffen ein intensives, lebendiges und ausgesprochen festliches Musikerlebnis. Getragen von bemerkenswerter Leichtigkeit und starker Bühnenpräsenz entfaltet sich die Musik ganz natürlich und reißt das Publikum in einen Wirbel der Emotionen – ein Genuss für Jazzliebhaber ebenso wie für Neugierige auf der Suche nach neuen Klangentdeckungen.

Das Projekt des Genfer Sängers Angelo Powers verkörpert eine lebendige Verbindung von musikalischem Erbe und zeitgenössischen Einflüssen und schöpft dabei aus einem breiten Spektrum an Stilen – von Neo-Soul und Groove über Gospel und Hip-Hop bis hin zu feinen Nuancen aus Funk und Jazz. Getragen von einer warmen und ausdrucksstarken Stimme entfaltet seine Musik eine dichte und immersive Klangwelt, die an Künstler wie Kirk Franklin, Tom Misch, D’Angelo, Robert Glasper oder J Dilla erinnert. Auf der Bühne nimmt Angelo Powers das Publikum mit auf eine echte musikalische Reise, geprägt von elektrisierender Energie und positiven Schwingungen, und schafft ein authentisches, grosszügiges und mitreissendes Live-Erlebnis.